10 films à diffuser pendant que vous vous préparez mentalement pour The Matrix 4

La bande-annonce de The Matrix Resurrections, le premier volet de la vénérable série d'action de science-fiction dystopique depuis plus de 18 ans, est sortie dans le monde et avec elle, un flot de souvenirs de ce qui est arrivé à Neo, Trinity et Morpheus.

Il y a beaucoup de temps d'ici là pour revisiter la trilogie (les trois films sont actuellement sur HBO Max), alors entre rafraîchir votre kung-fu ou dépoussiérer vos lunettes de soleil pince-nez, pourquoi pas lancez quelques-uns de ces films pour raccourcir un peu l'attente? Pour célébrer la nouvelle bande-annonce de Matrix, nous avons dressé une liste de neuf films que vous devriez regarder pour vous préparer à The Matrix Resurrections.

De la science-fiction de genre aux documentaires existentiels et aux anime acclamés par la critique, ces films vous garderont en haleine jusqu'à la sortie du nouveau film Matrix.

L'animatrice

Image : Warner Bros. Divertissements à domicile

L'Animatrix était l'une des pièces maîtresses des ambitions transmédias effusives des Wachowski avant la première de The Matrix Reloaded. L'anthologie d'anime n'est pas seulement une étrange bizarrerie giflée ensemble pour des raisons de promotion superficielle. L'Animatrix est légitimement l'une des meilleures anthologies d'anime jamais produites, une collection de neuf courts métrages réalisés par des légendes de l'animation comme Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll), Mahiro Maeda (Blue Submarine No. 6), Shinichiro Watanabe (Cowboy Bebop), Takashi Koike (Redline) et Peter Chung (Æon Flux). Avec des histoires canoniques essentielles comme "La seconde Renaissance", "Le dernier vol d'Osiris" et "Kid's Story" ainsi que des courts métrages plus individuels comme "Program", "World Record, ” et "A Detective's Story," The Animatrix est à la fois une pièce d'accompagnement cruciale pour comprendre la franchise Matrix dans son ensemble et une lettre d'amour avouée des Wachowski à un médium qui les a inspirés à repousser les limites du cinéma d'action.

L'animatrice est disponible pour diffuser sur HBO Max.

Bondir

Image: Photos Gramercy

Un drame policier érotique lesbien n'est pas exactement la première chose qui vient à l'esprit de la plupart des gens quand on parle de l'œuvre des Wachowski, mais il n'y aurait certainement jamais eu The Matrix sans le succès de leurs débuts en 1996. Bondir. Gina Gershon et Jennifer Tilly incarnent Corky, un ancien escroc travaillant comme peintre et homme à tout faire, et Violet, la petite amie d'un mafieux, qui entrent dans un rendez-vous clandestin peu de temps après s'être rencontrés. Le couple élabore un plan pour voler deux millions de dollars à la mafia et s'enfuir ensemble, seulement pour que leur plan soit découvert par Casear (Joe Pantoliano), le petit ami susmentionné de Violet. Le film est remarquable non seulement pour sa description réaliste d'une relation lesbienne à une époque où cela était rare dans les films grand public, mais aussi pour l'implication de plusieurs contributeurs – le directeur de la photographie Bill Pope, le monteur Zach Staenberg et le compositeur Don Davis – qui continueraient devenir la clé de la création de la signature visuelle et audio distinctive de The Matrix. Si vous cherchez à revenir là où tout a commencé pour les Wachowski, vous devriez revenir en arrière et regarder Bound. De plus, il y a même un œuf de Pâques dans le film dans la nouvelle bande-annonce de Matrix!

Bondir est disponible pour diffuser sur Hulu et Paramount Plus.

Atlas des nuages

Image : Warner Bros. Des photos

Cloud Atlas est sans doute le film qui offrira le mieux un indice sur ce à quoi s'attendre d'une suite de Matrix en 2021, à part le drame de science-fiction Netflix des Wachowski Sense8. Adapté du roman du même nom de David Mitchell en 2004, l'odyssée épique de science-fiction retrace l'histoire de plusieurs personnages des années 1900 au milieu du 21e siècle alors qu'ils tentent de relever les défis de leurs époques respectives et de trouver un sens à leur vie. Mettant en vedette un casting comprenant Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Doona Bae, Susan Sarandon, et plus, le film est une histoire cofondatrice, ambitieuse et parfois profondément émouvante avec un " tout est permis » attitude qui se traduit également par certaines des scènes les plus inspirées et des décisions de réalisateur douteuses que les Wachowski aient jamais produites au cours de leur carrière. D'après l'apparence de la bande-annonce, si vous voulez vous préparer au genre d'expérimentation cinématographique sauvage que vous trouverez probablement dans The Matrix Resurrections, alors Cloud Atlas vous montrera la voie.

Atlas des nuages est disponible pour diffuser sur Tubi.

Ville sombre

Image : Nouvelle ligne cinéma

Le film néo-noir d'Alex Proyas, Dark City, est sorti juste un an avant The Matrix, et bien qu'ils aient tous deux été réalisés dans le vide, les deux ensembles de créateurs choisissent des thèmes similaires (et The Matrix a même réutilisé une partie de Dark City ensembles de , en les attachant encore plus étroitement). En tout cas c'est un film dope.

Situé dans une ville étrange et impénétrable apparemment sous le voile d'une nuit perpétuelle, le film met en vedette Rufus Sewell dans le rôle de John Murdoch, un amnésique qui se réveille mystérieusement dans une baignoire et se retrouve accusé du meurtre d'une jeune femme. Échappant à la capture, Murdoch erre dans les rues de cette métropole à la recherche de réponses sur qui il était et ce qui s'est passé, tout en étant traqué par de mystérieuses figures portant un trench-coat qui abritent la vérité sur la vraie nature et la fonction de la ville. Avec des performances de soutien de William Hurt en tant qu'inspecteur Bumstead, Jennifer Connelly en tant que femme de Murdoch, Emma, ​​Richard O'Brien en tant que sinistre M. Main, et une performance incroyablement hors du personnage de Kiefer Sutherland en tant que scientifique nébuleux nommé Daniel Schreber, Dark City n'est peut-être pas le même mastodonte culturel que la franchise Matrix des Wachowski, mais il est certainement l'un des plus mémorables visuellement et films de science-fiction aventureux de la fin des années 90.

Ville sombre est disponible pour diffuser gratuitement avec une carte de bibliothèque sur Kanopy.

Existenz

Photo : Dimension Films

Le thriller d'horreur de science-fiction de 1999 de David Cronenberg sur les jeux vidéo en réalité virtuelle est le point culminant aussi parfait que possible de la série de classiques d'horreur corporelle du réalisateur. Courant avec le flambeau de films comme Scanners de 1981 et Videodrome de 1983, EXistenZ suit Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), une conceptrice de jeu qui doit entrer dans sa création, le monde simulé de "EXistenZˆ" contenu dans un appareil biotechnologique ressemblant à un fœtus connu sous le nom de " gousse de jeu ", dans le but de le réparer à la suite d'une tentative infructueuse contre sa vie. Perdue dans les strates psychologiques de sa propre invention, Allegra doit compter sur l'aide de Ted Pikul (Jude Law), un stagiaire en marketing qui a installé un nouveau module de jeu en lui. La frontière entre ce qui est réel et ce qui est le jeu s'estompe alors que des horreurs grotesques et des feintes déformant la réalité dans un jeu élaboré de subterfuges fusionnent en une odyssée inquiétante d'enjeux et de proportions radicaux.

Existenz est disponible pour diffuser sur Afficher l'heure.

Fantôme dans la coquille

Image : Production I.G/ Manga Divertissement

Le thriller d'action de science-fiction de 1995 de Mamoru Oshii est un pont entre les canons parallèles de l'animation japonaise et du cinéma cyberpunk. L'histoire du major Motoko Kusanagi, le chef cyborg d'une équipe d'opérations spéciales d'élite en proie à un ennui existentiel pour son existence physique, et les déclarations étranges d'une mystérieuse entité immatérielle connue sous le nom de Puppetmaster qui lui fait signe de les trouver, est l'une des pierres angulaires de la définition du sous-genre, inspirant directement des œuvres telles que le tour de force de science-fiction kung-fu des Wachowski, The Matrix et la regrettable adaptation live-action de Rupert Sanders. L'action de Ghost in the Shell, en particulier l'affrontement explosif entre Kusanagi et un tank araignée armé de mitrailleuses, est aussi impressionnante à regarder aujourd'hui qu'elle l'était il y a près de trois décennies, et les thèmes du film de désincarnation technologique et philosophique l'identité sont un regard fascinant sur l'esprit d'une époque où les gens commençaient tout juste à s'engager dans un monde informatisé.

Fantôme dans la coquille est disponible pour diffuser gratuitement avec une carte de bibliothèque sur Kanopy (et arrive dans les cinémas IMAX pour la première fois en septembre. 17)

Un pépin dans la matrice

Image: Photos de Magnolia

A Glitch in the Matrix n'est pas un documentaire sur la franchise Matrix. Au contraire, le film de non-fiction du réalisateur de Room 237, Rodney Ascher, examine comment les Wachowski faisaient partie de l'intégration de la théorie de la simulation, la croyance que rien n'est réel et que toute l'existence physique telle que nous la connaissons est gérée par une simulation informatique élaborée. Sauter entre Philip K. Le discours époustouflant de Dick en 1977 à Metz, en France, à des entretiens avec des adeptes de la théorie de la simulation rendus comme d'étranges avatars CG, au tristement célèbre procès de Joshua Cooke connu pour avoir cité la soi-disant "Matrix Defense", le film déballe le ramifications sociales plus larges qui viennent avec la croyance que rien n'est réel et comment une telle croyance pose le danger possible d'exacerber les problèmes existants et potentiellement d'en créer de nouveaux. Cela fait plus de deux décennies que The Matrix a été présenté pour la première fois dans les salles de cinéma et il est sûr de dire que, depuis lors, le monde est devenu beaucoup plus étrange depuis lors. Tout fan de The Matrix se doit de regarder ce documentaire, non pour rien de ce qu'il pourrait révéler sur la culture entourant le film, mais pour savoir jusqu'où les idées de la franchise ont façonné notre culture depuis.

Un pépin dans la matrice est disponible pour diffuser sur Hulu.

La série HiGH&LOW

Image : Société Shochiku

Si vous recherchez un cinéma d'action moderne et radical digne du bullet time, il est temps de plonger dans la série japonaise HiGH&LOW. Une combinaison d'émissions de télévision et de films, HiGH&LOW tisse une tapisserie de rivalités de gangs et de complots criminels avec un certain nombre de personnages qui se croisent dans les différentes histoires. Voici comment nous avons présenté notre ventilation géante de la franchise l'année dernière :

À une époque où les films d'action tentent constamment d'impressionner le public avec des plans et des plans de plus en plus complexes, l'équipe HiGH&LOW a perfectionné l'art, le rythme, le rythme et la science des plans de suivi dynamiques et en constante évolution depuis leur première saison, atteignant de nouveaux sommets dans les films les plus récents. Dans la plupart des autres films et séries, ces types de plans rencontrent des problèmes tels qu'un rythme largement inégal, des répétitions ou des configurations inintéressantes.

En travaillant avec le talentueux chorégraphe d'action Takahito Ôuchi, le directeur de la franchise principale Sigeaki Kubo a résolu tous ces problèmes en faisant bouger les choses fréquemment et de manière transparente. La caméra peut soudainement sauter à 30 pieds dans les airs, puis redescendre quelques secondes plus tard. Les téléspectateurs sont emmenés à travers des trous et des fenêtres brisées, par-dessus des murs, jetés à travers la mêlée et pivotés à travers des mouvements de caméra éblouissants et vertigineux. Des transitions numériques discrètes garantissent le maintien de l'illusion d'ininterrompu chaque fois que la continuité physique est logistiquement impossible. L'énergie et la scénographie sont de classe mondiale.

Les films HiGH&LOW sont diffusés sur Netflix.

John Wick

Photos de Route du Tonnerre

Vous pouvez tracer une ligne droite depuis le retour explosif de Keanu Reeves dans le thriller d'action néo-noir de Chad Stahelski, John Wick, pour revenir à la trilogie Matrix et passer à la prochaine édition de The Matrix Resurrections. Après tout, Stahelski était l'un des coordinateurs de cascades pour The Matrix Reloaded et The Matrix Revolutions, et lui et le co-réalisateur David Leitch ont été recrutés par Lana Wachowski pour revenir à la chorégraphie des séquences de combat dans The Matrix Resurrections. Si vous avez hâte de goûter à ce que vous voyez dans le film, vous ne pouvez pas vous tromper en regardant l'un des films de John Wick, surtout le premier. L'intrigue de base est une histoire classique de l'homme rencontre le chien, l'homme perd son chien à cause de violents envahisseurs, l'homme s'avère être un assassin à la retraite qui se lance dans une tuerie d'une nuit pour se venger des coupables responsables de l'enlèvement de son chiot. L'action est rapide et lourde, avec de formidables performances physiques de Reeves associées à un travail de caméra énergique avec l'aimable autorisation du directeur de la photographie Jonathan Sela. Tout le monde fait déjà des blagues sur à quel point Reeves ressemble à John Wick dans la bande-annonce de Matrix Resurrections, donc si vous n'êtes pas déjà dans la blague, c'est vraiment le moment de vous rattraper.

John Wick est disponible pour diffuser sur paon.

Paprika

Image: Maison de fous

À la recherche d'un casse-tête similaire à celui de Matrix, sans kung-fu mais rempli à ras bord de belles couleurs et de personnages mémorables et intrigants? Ne cherchez pas plus loin que Paprika. Le film de Satoshi Kon en 2006, son dernier long métrage avant de décéder à l'âge de 46 ans d'un cancer du pancréas, est un voyage kaléidoscopique dans l'esprit des gens ordinaires à travers les aventures d'Atsuko Chiba, un scientifique qui travaille au noir en tant que consultant psychiatrique qui aide les patients en plongeant dans leurs rêves pour déballer leur traumatisme. Lorsque plusieurs des machines qu'elle utilise pour effectuer sa thérapie de rêve sont volées, Paprika et ses cohortes doivent trouver les coupables et récupérer les appareils avant que les frontières entre la réalité et le monde des rêves ne soient irrévocablement floues à jamais. Rempli d'images fantastiques, d'hommages affectueux à des films comme Roman Holiday et From Russia With Love, et une partition mémorable et contagieuse du compositeur Berserk Susumu Hirasawa, Paprika est un classique de l'anime moderne et une solide recommandation pour tout fan de la franchise Matrix. —TE

Paprika est disponible en streaming sur Critère Canal.

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