2019 a été l'année parfaite pour la dévastation émotionnelle d'Evangelion

Il y a une raison pour laquelle j'entendais parler de Neon Genesis Evangelion depuis près de 20 ans.

Diffusé à l'origine de 1995 à 1996, il est considéré comme l'une des œuvres phares de l'animation japonaise. Cette réputation a été acquise non seulement pour sa qualité perçue, mais aussi grâce à de nombreux facteurs intangibles. Certains d'entre eux avaient à voir avec la production erratique de la série, souvent stimulée par la nature brillante mais vulnérable et impénétrable du créateur Hideaki Anno (dont les luttes personnelles contre la dépression sont inscrites dans le tissu du récit).

Mais une partie de cela a aussi à voir avec le fait qu'il a passé de nombreuses années à être difficile à voir en Amérique, des VHS aux Blu-ray bootleg. Cette rareté faisait partie de son statut légendaire. Mais maintenant qu'il est arrivé sur Netflix, il a permis à des étrangers plus occasionnels de venir voir de quoi il s'agit. Plus je me plongeais dans ce que la série essayait de faire, plus je sentais que 2019 était le bon moment pour qu'elle devienne si accessible. Et j'ai plongé.

Il s'avère que l'agitation est bien méritée. Neon Genesis Evangelion est l'une des œuvres d'art narratif les plus complexes, les plus poignantes et les plus denses que j'aie jamais vues. Il n'y avait aucune réaction que je pouvais avoir, à part passer immédiatement à une analyse lourde. Ainsi, l'essai suivant est une plongée en profondeur dans les thèmes complexes et les significations derrière le spectacle. Donc si vous ne l'avez pas vu, faites-le immédiatement.

Et si c'est le cas, faisons un premier pas dans les profondeurs. Juste un petit rappel pour cet article, cependant : il y aura des discussions sur la dépression et le suicide.

1. Fantasmes déconnectés

Le fait de regarder Neon Genesis Evangelion est une expérience profondément viscérale. Tout comme les jeunes de 14 ans au centre de l'histoire, vous finissez par ressentir tellement d'émotions différentes que le récit fouette le ton et l'intention. Un instant, vous vous sentirez paralysé, puis gêné, puis en colère, puis seul, et tout cela au point que vous aurez l'impression d'être bouleversé par la force de ces mêmes émotions (ou parfois le manque celui-ci). Il vous place profondément dans l'espace cérébral de ses personnages, et c'est rarement un endroit confortable pour être.

Ce qui signifie qu'en tant que spectateur, vous êtes tous les deux témoins d'atrocités et les commettez. Vous perpétrez l'humiliation tout en en étant victime. Et, pendant tout ce temps, vous vous glissez sur un chemin de terreur, comprenant instinctivement que vous vous dirigez vers un certain destin.

Comment le créateur d'Evangelion a canalisé sa dépression dans l'anime légendaire

Un regard sur le profond voyage d'exploration de soi et d'art de Hideaki Anno Lire ceci

Les deux premiers épisodes tracent assez clairement ce chemin apocalyptique. On commence avec Shinji, un enfant rejeté en pleine dépression qu'il ne peut nommer. Il est plongé dans une situation de grande importance car il doit piloter l'un des "EVAs", qui sont des robots massifs construits dans le but de détruire les "Anges", qui sont des monstres géants qui ont déjà fait des ravages sur un monde essayer de conjurer l'apocalypse.

Oui, Evangelion repose fermement sur la grande tradition du kaiju contre les mechs géants qui s'étend à travers l'histoire du cinéma japonais. J'ai fait l'erreur de tweeter une blague, "Oh alors attendez, c'est essentiellement Pacific Rim!?!?!" en regardant, et j'ai appris ma leçon : ne jamais être sarcastique ou compter sur les gens pour lire les autres tweets dans un fil. Mais ces histoires ont duré si longtemps parce qu'elles puisent dans un fantasme de pouvoir clair.

Oh alors attendez, c'est fondamentalement Pacific Rim!?!???????????!???????!!

– Critique de film Hulk (@FilmCritHULK) 21 juin 2019

C'est parce qu'ils sont conçus pour que le spectateur se sente plus grand que nature. Pour que les jeunes se sentent non seulement grandis, mais aussi grandioses et invincibles.

Mais ce n'est en fait pas le cas pour Shinji, ni pour rien d'autre dans Evangelion. En fait, j'ai du mal à penser à un spectacle plus intéressé par la limitation de la puissance de ses machines fantastiques que celui-ci. À savoir, nous voyons souvent les EVA courir autour de la ville tout en étant connectés à des câbles d'alimentation géants et encombrants, qui inhibent leur portée. De plus, les EVA ne peuvent fonctionner que très peu de temps une fois que ces mêmes lignes électriques sont débranchées.

Ceci est important pour le spectacle pour deux raisons. La première est que ces limitations rendent les batailles beaucoup plus dramatiques. Il y a toujours une sorte d'horloge métaphorique en arrière-plan qui décompte jusqu'à un manque de puissance (cela donne aussi un gros avantage à l'ennemi, dont les pouvoirs peuvent souvent sembler à la fois imparables et illimités).

Mais même le langage technique absurde que vous entendez de la salle de contrôle fonctionne parce que les scénaristes sont tellement plus soucieux de créer des tensions et d'empiler des obstacles devant nos héros que de faire en sorte que les batailles semblent superficiellement "cool." La deuxième raison de la courte durée de vie de la batterie des robots massifs est qu'elle correspond si parfaitement à la métaphore plus large. Evangelion n'est pas un fantasme de pouvoir

C'est un cauchemar de pouvoir. Et il y a trois types spécifiques de cauchemars dans cette histoire qui se concentrent sur la transition de l'adolescent vers l'âge adulte.

Le premier est ce que j'appellerai "le cauchemar de l'actualisation."Cela signifie la capacité d'entrer dans un corps d'adulte (lire: EVA) et de réaliser soudainement votre propre capacité de pouvoir. Notez la façon dont les pilotes contrôlent réellement les EVA avec leur cerveau, beaucoup moins avec les contrôles réels. Mais il s'agit moins de concentration que de pureté des sentiments, raison pour laquelle les techniciens continuent de l'appeler "synchronisé"."Cette pureté de sentiment est précisément ce qui fait des enfants de tels pilotes EVA idéaux, pour qui d'autre ressent ses émotions aussi profondément et purement que le jeune collégien?

Notez la façon dont tous les adultes autour des enfants sont devenus tellement meilleurs pour ériger des murs, mentir, protéger leur cœur et rester impassibles dans la poursuite de ce qu'ils croient devoir faire. Mais les enfants sont bien plus primaires. Surtout quand les EVA ressemblant à des machines commencent à agir comme des bêtes lorsque les jeunes pilotes cèdent à leurs instincts les plus bas.

Vous pouvez même le voir dans leur posture ; ces robots élégants et gracieux commencent soudainement à se courber et à hurler alors qu'ils se déchirent, se déchirent et se mangent littéralement, le tout à cause d'une connexion qui va bien au-delà du simple homme et machine. Alors que le deuxième épisode se termine, tout le monde loue Shinji pour sa violence transcendantale contre l'Ange parce qu'il a gardé tout le monde "en sécurité", mais il ne se sent pas du tout bien dans ses actions. Il a l'impression d'avoir déchaîné l'enfer, et un œil de démon monstrueux le suit dans son esprit.

Cela conduit au deuxième problème adulte, "le cauchemar de la responsabilité."Pour l'instant qu'il est devenu autonome, Shinji se retrouve face à face avec les dilemmes éthiques qui affligent tant d'adultes. Oui, il apprend que ses actions violentes peuvent sauver des gens, mais elles créent aussi des dommages collatéraux et plus de souffrance pour certains sur le chemin. Voyant le coût traumatisant de ses actions, Shinji essaie de quitter le programme et de s'en éloigner tant de fois.

Mais ce faisant, il apprend constamment le coût encore plus traumatisant de l'inaction, car cela crée plus de violence et de perte que jamais auparavant. Face à ce Catch-22, Shinji se rend compte qu'il doit continuer à piloter une EVA, mais il en vient à une prise de conscience encore plus terrifiante de ce que cela signifie réellement. Quand c'est vous qui êtes chargé d'agir lors des grands moments de violence, le seul moyen de traverser le cauchemar est de devenir un cauchemar.

Neon Genesis Evangelion traite des limites, pas seulement de la puissance, de la technologie et de la guerre. Image : Gainax

C'est un trope que nous avons vu maintes et maintes fois, mais je ne peux pas penser à une autre série aussi bonne pour dramatiser la pure angoisse de celle-ci (sans parler d'une série "jeune aventurier"). Il ne se contente pas de s'asseoir et de commenter la « réflexivité » de la situation à distance.

Non, vous êtes placé en plein milieu de celui-ci. Vous ressentez le poids des décisions, comme si l'histoire nous apportait l'impact terrifiant de notre propre comportement. Et la métaphore "devenir le cauchemar" est même rendue littérale lorsque nous apprenons que les EVA sont en fait faites d'anges, les mêmes "bêtes" qu'ils sont censés combattre. Les EVA ont été construits pour être un moyen de salut, mais à la base, ils sont conçus pour tuer et démolir tout comme ils voient l'ennemi le faire contre eux.

Il est donc logique qu'un personnage appelle plus tard le pilotage des EVA une "existence maudite" et que Shinji doive donc se lancer dans son dessein masculin maudit pour faire ce qui doit être fait. Notez que je ne fais pas référence à la masculinité par accident, car le cheminement vers l'âge adulte signifie affronter l'autre, perspective peut-être plus terrifiante qui accompagne la puberté. Ce serait le troisième problème d'adulte, "le cauchemar de la sexualité."

2. Les deux questions

d'accord. Il est tout à fait impossible de parler d'Evangelion sans parler d'abord de la façon dont il sexualise carrément les jeunes de 14 ans. Et il ne joue pas timidement avec ce sujet. Il sexualise ces personnages avec une attitude effrontée qui peut sembler complètement étrangère à un public occidental.

Maintenant, la façon la plus immédiate de réagir à cela est avec un gros "YIKES!" parce que, comme je l'ai dit, les personnages ont 14 ans. Mais c'est!" est également nécessaire car certains téléspectateurs continuent d'essayer de trouver un moyen de raisonner autour des problèmes de celui-ci. Je vois tellement d'échos de « Oh, c'est juste de l'anime », comme si les conventions de genre pouvaient être écartées lorsque l'on parle du texte d'une histoire et de son impact social. Je vois aussi des gens essayer de justifier la nature sexuelle de l'histoire avec le fait que les adolescents sexualisent et ont des relations entre eux. Bien que ce soit évidemment une déclaration factuelle, cela ne change pas la réalité de la façon dont les adultes devraient voir ces situations lorsqu'ils les examinent.

Ce sont de très jeunes personnages aux prises avec des problèmes très adultes. Image : Gainax

Et peut-être que la justification la plus problématique de la sexualité dans l'histoire est la façon dont certains adultes avancent l'excuse que l'âge fédéral du consentement au Japon est techniquement de 13 ans. Oui, tu l'as bien lu. Et même si les lois locales sont plus complexes (et peuvent aller jusqu'à 18), il ne fait aucun doute que les courants sous-jacents de l'hébéphilie et de l'éphébophilie sont normalisés au sein de la culture et devraient être examinés en détail.

Regardez, il y a tellement de choses à déballer là-bas, et Dieu sait que je ne suis pas équipé pour affronter la législation sexuelle d'un pays, ni la culture de toute une société que je ne prétendrai pas comprendre. Ce que je vais dire, c'est que si vous agitez cette loi sur l'âge du consentement pour justifier tout cela, alors "YIKES!" D'ACCORD? d'accord.

La vérité est que je n'ai pas vraiment envie de débattre de cette question parce que les problèmes sans fin liés à la sexualisation des jeunes sont déjà si bien documentés. Et cela vient avec la reconnaissance que ces mêmes problèmes persistent aux États-Unis et jouent dans les mêmes résultats troublants des messages contradictoires envoyés aux jeunes femmes, qui les entraînent dans le labyrinthe sans fin des structures de pouvoir contrôlées par les hommes qui infligent des dégâts et encore une fois.

Mais ce sont de vrais problèmes qui méritent d'être explorés dans la narration. Cela se résume simplement aux détails de la façon dont nous décrivons ces problèmes à travers l'art. Parce qu'intrinsèquement à notre compréhension est la compréhension de nos responsabilités dans la façon dont nous les traitons ou les améliorons.

Ce qui laisse Neon Genesis Evangelion dans l'espace le plus étrange possible quand il s'agit de le regarder d'un point de vue critique. Parce qu'il est à la fois si troublant de franchise dans sa description de la sexualisation des jeunes (parce qu'il pense qu'il opère dans une plage "normale" qui n'est pas notre normale), et pourtant il met également au premier plan les problèmes d'une telle sexualisation. du texte d'une manière plus honnête et plus analytique que tant d'autres représentations existantes. Ce qui signifie que déballer tout le désordre va prendre beaucoup de discussions.

Mais ce sont de vrais problèmes qui méritent d'être explorés dans la narration

Maintenant, cela va sembler être un endroit étrange pour commencer, mais si nous voulons comprendre les représentations de base de ce que j'appellerai « un jeune homme excité », spécifiquement dans la façon dont ils considèrent la personnalité féminine, nous voulons en fait comparer ce travail à des formes antérieures de celui-ci. Plus précisément, les comédies sexuelles des années 80.

Vous connaissez probablement les films dont je parle (Porky's, Meatballs, etc.). Ils semblent tous être à propos d'un groupe de garçons pour une nuit sauvage alors qu'ils partent en quête pour voir une femme nue ou perdre leur virginité ou quelque chose du genre. Je n'aime pas utiliser le mot "innocent" pour décrire ces films - ils ne le sont pas, et ils sont souvent remplis de divers niveaux d'agression sexuelle - mais ils semblent presque pittoresques quand on les regarde dans certains aspects spécifiques.

C'est parce qu'ils répondent tous à l'idée pré-Internet de jeunes hommes adultes tellement amoureux de la perspective de voir un sein qu'ils courraient toute la nuit juste pour la chance de le faire. Le but de ces films était la titillation juvénile de base, conçue pour fournir une vision de la nudité dans un monde où la possibilité de voir la nudité était encore quelque peu rare. Ils l'ont également rendu "autorisé" et "public." Mais le pittoresque de ces films n'existe que par contraste avec l'alternative moderne.

Parce que si vous regardez des comédies plus récentes comme Project X de 2012, vous voyez quelque chose de bien plus laid dans la représentation. Le fait que la nudité soit largement disponible sur Internet a produit une génération de garçons qui n'ont aucun obstacle à "obtenir" ladite nudité. Le sexe et la connexion dans la vie réelle, en revanche, peuvent souvent sembler beaucoup plus difficiles en comparaison. Il en résulte une étrange dichotomie où les femmes sont ressenties si elles ne cèdent pas immédiatement aux fantasmes sexuels des jeunes hommes comme elles en ont l'habitude. Ce qui se traduit par une agression masculine qui est beaucoup plus en colère, plus autorisée et moins patiente pour obtenir ce qu'ils veulent. Ainsi, dans le Projet X, il y a très peu de considération de la féminité. Ils se moquent des femmes, puis le sexe est atteint, et c'est "drôle" quand les femmes sont rapidement jetées.

Je signale la différence entre ces comédies sexuelles car cela révèle ce qu'on appelle l'"intention du regard masculin."Dans les versions précédentes, les jeunes garçons ricanent et rient à l'idée même de voir des seins, ce qui signifie que la notion même est quelque chose qu'ils mettent sur un piédestal. Et dans la version moderne, il n'y a pas de piédestal, juste le ressentiment et le désir d'obéissance.

Maintenant, il serait facile d'opposer un type de regard à l'autre, mais le fait est qu'il existe toujours une dynamique de pouvoir qui est vraie pour les deux. Que la sexualité d'une femme soit un prix ou un obstacle, ces histoires portent toutes sur le fait de savoir si les femmes sont ou non « obtenues », sans aucune véritable analyse de ce qui se passe réellement avec leur propre personnalité ou avec les garçons. ' disques.

Tout cela a un sens. Non seulement parce qu'Evangelion dépeint les deux formes de « l'excitation masculine », mais parce qu'il réussit également le véritable test de tout examen de la sexualité des jeunes, à savoir si les récits commencent ou non à s'engager :

  1. La question de savoir comment les personnages féminins ressentent tout cela, et
  2. Comment les personnages masculins sont aux prises avec les responsabilités qui viennent avec la nature de leur attirance pour les autres.

Avec les deux questions, Evangelion présente heureusement un texte sans fin à nourrir. Mais la meilleure façon d'examiner ce texte est d'aller caractère par caractère.

3. Enfants d'un spectre

Commençons par Asuka. Elle est la "deuxième enfant" courageuse et rousse d'Allemagne qui est amenée pour aider à piloter les EVA. Elle est également un repoussoir immédiat pour Shinji parce que son personnage est audacieux, plein d'auto-flatterie et fier de son attrait. Mais elle a aussi ses murs et protège intensément ses vulnérabilités. Prenez sa scène d'introduction où un autre personnage regarde accidentellement rapidement sa jupe. Sa réponse est de le gifler immédiatement, en commentant même à quel point il le mérite pour avoir obtenu un bon spectacle (sa réponse est une toute autre boule de cire problématique).

Mais le fait est qu'Asuka définit clairement ses limites. Et ce n'est pas qu'elle soit complètement fermée à sa sexualité, car en même temps, elle se positionne très vite en "adulte" et se languit du personnage beaucoup plus âgé de Kaji. Le récit rend même ce désir littéral alors qu'elle essaie physiquement de lui montrer son corps pour prouver qu'elle est maintenant une adulte. Lorsque vous ajoutez tout cela avec ses jeux de baisers soigneusement orchestrés avec Shinji, vous obtenez un sens complet de la psychologie d'Asuka. Parce que ce qu'elle recherche vraiment, c'est un sentiment complet de contrôle et d'autonomie. Et c'est parce que son cauchemar personnel est l'absence totale de celui-ci (provenant en grande partie du traumatisme profond dont nous parlerons plus tard).

Rei (ci-dessus) et Asuka jouent à un jeu truqué dans Evangelion. Image : Gainax

Rei est à l'opposé du spectre en ce qui concerne ces problèmes de contrôle, car elle n'a précisément aucun contrôle sur sa vie. Il y a aussi un symbolisme beaucoup plus large avec son personnage que j'aborderai plus tard, mais en discutant simplement de sa sexualité pour le moment, il est important de comprendre que nous parlons d'un personnage qui a été artificiellement conçu par les hommes qui l'entourent. comme une marionnette littérale. Ainsi, elle obéit à tout ordre. C'est parce qu'elle veut être "bonne" et répondre aux attentes des hommes qui l'entourent. Et donc elle s'aligne avec le patriarcat qui l'entoure à chaque pas. Cela signifie également qu'elle marche tristement dans toutes les horreurs et injustices et qu'elle "prend" et l'accepte simplement. C'est précisément pourquoi une grande partie du voyage de son personnage devient finalement la quête de sa propre autonomie.

Maintenant, il serait typique de notre part d'opposer les deux réponses d'Asuka et de Rei. Dire qu'Asuka a «             »                                                 . À savoir, Asuka est critiquée pour être trop prude et franche, Rei pour être trop volontaire et pas assez franche. La vérité la plus simple est qu'ils jouent tous les deux à un jeu truqué. Ils seront tous les deux critiqués pour tout ce qu'ils font, quelle que soit leur réaction, car au final, les hommes de la série veulent juste les contrôler.

Ce qui signifie que la "justesse" de leur comportement n'est techniquement pas pertinente. Ils peuvent vouloir n'importe quoi et cela n'aura pas d'importance car en fin de compte, les hommes patriarcaux veulent une impossibilité : que chaque femme dans le monde ait des relations sexuelles avec eux et personne d'autre. Et il serait facile de peindre ce système patriarcal de la sexualité comme quelque chose d'organisé dans une enclave - et politiquement parlant, c'est parfois vrai à la fois dans la série et dans la vraie vie - mais c'est aussi en grande partie la nature vomie de la psychologie collective. instincts possessifs hérités par les hommes et utilisés contre les femmes encore et encore à travers l'histoire. Tout cela est extrêmement important, car le jeune Shinji est au cœur de la découverte lorsqu'il s'agit de ce cycle abusif entre hommes et femmes.

Ils seront tous les deux critiqués pour tout ce qu'ils font, quelle que soit leur réaction

Par exemple, il y a tellement de fans qui diraient que l'histoire de Shinji est l'histoire de "otaku" (défini comme "(au Japon) une jeune qui est obsédée par les ordinateurs ou des aspects particuliers de la culture populaire au au détriment de leurs compétences sociales"), mais je suis plus intéressé par la manière dont Otaku s'aligne avec les systèmes plus larges de la sexualité masculine. Car que ce soit la culture nerd, la culture fraternelle ou la culture religieuse, il existe des systèmes de peur qui perpétuent les mêmes abus encore et encore. C'est parce que souvent dans ces systèmes, les hommes ne sont pas autorisés à être faibles et vulnérables. Et donc ils enseignent l'autonomisation par la fantaisie, ou la débauche, ou la pureté. Mais tout cela conduit à un problème psychologique fondamental à la racine de chacun d'eux.

Ce serait la question de la répression. Et j'ai du mal à trouver un mot plus approprié pour la sexualité de Shinji. Sa puberté a commencé avec la mort de sa mère et son père l'ayant fermé, laissé seul et voulant. Englué dans les profondeurs de la dépression, Shinji cherche à s'évader et à se connecter, mais il n'a tout simplement aucune idée de comment. Et donc sa façon d'être "en sécurité" est de se détacher constamment. à réprimer. Ne pas vouloir. Mais le problème avec notre cerveau est que nous ne pouvons pas vraiment faire ça. C'est une expérience infernale, et nos désirs seront toujours là autant que jamais. Et le problème avec notre cerveau, c'est que rien ne peut être vraiment supprimé car cela finira par bouillonner dans un comportement pathologique problématique.

C'est précisément pourquoi la sexualité de Shinji le terrifie au plus profond de lui-même. Tout comme son "cauchemar d'actualisation" dans l'EVA, sa sexualité le fait agir en dehors de son auto-fermeture normal. N'ayant nulle part où aller, la répression fait déborder ses sentiments sans contrôle. Quand il expose sa sexualité d'une manière qui essaie de le connecter, il dépasse les limites et regarde trop longtemps ou essaie d'embrasser Asuka quand elle dort, ce qui signifie qu'il finit souvent par se blesser et blesser les autres. Ce qui ne fait que perpétuer la honte en cours.

Pour être clair, le récit dit qu'il n'y a pas de honte à avoir un désir et une sexualité humains plus profonds. Vouloir toucher? Tendresse? Vivre l'attraction? Vouloir se sentir en sécurité et aimé? Ce sont les sentiments les plus naturels et les plus permis qui soient. Mais dans une existence refoulée (qu'elle soit masculine, religieuse, etc.), on nous apprend que ces vulnérabilités sont "mauvaises" et il est donc si difficile de ressentir cette sécurité parce que nous sommes tellement remplis de honte. Ce qui rend souvent les premières incursions dans la sexualité d'autant plus importantes et psychologiquement dangereuses.

La plupart des premières tentatives de connexion physique de Shinji sont remplies à la fois d'embarras et de confrontation. Il est d'abord vu nu par Miss Misato, sa jolie gardienne/patron (la double canette de bière est inspirée). Et puis plus tard, il se sent étouffé d'être avec elle, Rei et Asuka, parce que soudainement ses sentiments d'attirance sont partout. Et bien qu'il fasse quelques petits gains en confiance et en confort, il finit par commettre d'horribles erreurs. Et ainsi son cycle de honte s'aggrave. Sa sexualité se mêle à la dépression, tout comme elle se mêle à l'horreur d'être un enfant soldat.

En descendant le terrier du lapin, il culmine en

bien

d'accord. Entrons-y.

4. Le lien de la brutalité

Toute la série culmine dans le film The End of Evangelion, qui fait un choix très délibéré sur la façon de commencer son histoire. Car il s'ouvre avec Shinji suppliant Asuka de se réveiller de ses blessures qu'elle a subies à la fin de l'émission télévisée. Mais elle ne. Il commence à la secouer d'avant en arrière, désespéré qu'elle revienne à la vie. Elle ne fait pas.

Mais, alors qu'il la secoue, sa robe se déboutonne. Shinji la voit soudain allongée là nue, incapable. Notre vue commence à couper au hasard sur des plans d'équipement médical dans la chambre d'hôpital. On entend alors des bruits et des frissons. "Que diable se passe t'il?" nous nous demandons. Et puis nous voyons Shinji regarder sa main mouillée pour voir qu'il s'est masturbé.

Oui, il s'est masturbé devant son ami dans le coma. Son auto-jugement vient rapidement : "Je suis le plus bas des bas", se dit Shinji.

Cet acte de violation est le genre de chose que l'on s'attend à voir dans un film de Lars von Trier au lieu d'un anime avec un pingouin de compagnie nommé Pen Pen, mais cela fait partie du coup de fouet tonal brutal qui accompagne Evangelion. Et nous reviendrons sur ce moment plus tard pour plusieurs raisons, mais pour l'instant, il faut simplement reconnaître qu'il est impossible de parler de la sexualité de cette série sans reconnaître que ce moment brutal existe. Et plus important encore, que le spectacle va réellement utiliser cet acte flagrant pour aider à déballer tout le point thématique du spectacle lui-même.

Quand vous y regardez en arrière, l'arc d'Evangelion semble presque cruel avec le recul, mais de l'épisode 6 à l'épisode 14 environ, il semble presque que les choses commencent à s'améliorer. Shinji apprend à mieux socialiser avec les autres. Il apprend à travailler avec Asuka (leur épisode de danse est une joie). Il parvient même à construire quelque chose qui ressemble plus ou moins à une famille, un rythme de vie et une occupation. Mais le problème de gagner des choses dans la vie, c'est qu'on a alors soudainement des choses à perdre. Et c'est alors que les vrais cauchemars se dressent et frappent avec une menace renouvelée.

Je pense souvent aux représentations de la brutalité dans d'autres médias et à ce qu'elles disent de chaque émission et de ses créateurs. Dans quelque chose comme The Walking Dead, la brutalité est implacable mais monotone, comme si la violence était un drone nihiliste constant. Mais dans une émission comme Game of Thrones, la brutalité semble triée sur le volet, souvent comme un dieu bon marché arrachant la victoire aux mâchoires de la défaite.

Cet acte de violation est le genre de chose que l'on s'attend à voir dans un film de Lars von Trier au lieu d'un anime avec un pingouin de compagnie nommé Pen Pen

Mais Neon Genesis Evangelion choisit ses moments de brutalité avec un sens aigu du laser. Il se transforme en confrontations avec des complots prudents et délibérés, mettant chaque choix en mouvement, donnant du temps et de la rumination avant qu'ils ne frappent, vous berçant même dans des fractions de secondes d'espoir avant que la proverbiale épée de Damoclès ne s'effondre.

Je vais le dire clairement : la scène où le père de Shinji reprend son EVA et écrase Toji est l'une des choses les plus obsédantes que j'ai jamais vues. C'est si soudain et hors de contrôle et carrément terrifiant. La plupart de la violence dans la série vient tout aussi rapidement. Mais vous n'avez jamais l'impression qu'il y a une sorte de catharsis secrète ou de plaisir dans la violence de ce spectacle. Il ne s'attarde ni ne se complaît.

C'est aussi simple que fantasmatique, nous rappelant souvent que nos corps ne sont que des sacs de viande et que nous sommes pleins de dents et de globes oculaires et une capacité d'être victimes de gore. Mais ce qui rend ces représentations de la brutalité si intéressantes, c'est la façon dont la série est si rapide à les assimiler au fait que ces mêmes corps sont pleins de pulsions sexuelles, de fluides et de transgressions (sans pour autant les sexualiser ou les confondre). Comme les EVA, nos corps peuvent être sereins ou bestiaux, et notre violence peut être fluide ou animale. Et Evangelion vous dit toujours quelque chose au niveau thématique quand il choisit qui est quoi et pourquoi.

La scène où le père de Shinji reprend son EVA et écrase Toji est l'une des choses les plus obsédantes que j'ai jamais vues

Alors je ne peux pas m'empêcher de comparer ce traitement de la violence au traitement de la sexualité. La sexualisation est-elle réfléchie? La prévenance de ces représentations l'excuse-t-elle? Le tout, c'est que je ne pense pas qu'Evangelion soit du tout intéressé à s'excuser. Enfer, le niveau de propriété affiché est presque terrifiant dans son honnêteté. Il veut nous emmener dans l'endroit laid parce qu'il sait que nous y trouverons une vérité plus profonde. Et il veut que nous réfléchissions à notre propre complicité en tant que public. C'est parce que nous héritons de ces problèmes par le simple fait de regarder. Et s'il y a quelque chose que ce spectacle veut que nous sachions

C'est que les choses dont nous héritons sont souvent les plus accablantes.

5. Les péchés du père

Si vous me demandiez de choisir un thème en deux mots pour résumer l'intégralité de Neon Genesis Evangelion (une tâche impossible), ma meilleure réponse serait qu'il s'agit d'une exploration du «péché originel»." Vous avez probablement déjà entendu ce terme et savez de quoi il s'agit : Adam et Eve sont dans le jardin. Dieu dit : "Ne mange pas cette putain de pomme!"Mais Eve écoute un serpent à la place et le mange quand même. Adieu, paradis. Bonjour, une vie de labeur et de souffrance et des hommes blâmant les femmes pour tout!

OK, je suis désinvolte avec cette version de l'histoire, mais à dessein. Parce que l'argument de ce que constitue réellement le « péché originel » a fait rage pendant des milliers d'années. C'est parce qu'il y a souvent tellement de misogynie dans les interprétations. Zut, même les lectures les plus géniales ont toujours les mots "parce que vous avez écouté votre femme" écrit dans le blâme.

Mais les divers degrés de désaccord sont également liés à des arguments de traduction. Adam était-il vraiment là quand c'est arrivé? L'a-t-il encouragé? Était-il heureux de participer? Plus d'arguments sur la traduction abondent (et honnêtement, c'est assez similaire à la façon dont j'ai vu des gens se disputer sur les choix de doublages/sous-titres dans cette série particulière). Mais la discussion sur le péché originel en ce qui concerne Evangelion rencontre ici un obstacle encore plus profond, et cela a à voir avec la façon dont nous interprétons la paternité ensemble.

Par exemple, lorsque j'ai mentionné avec désinvolture sur Twitter que j'avais sorti la Bible pour relire le Livre de la Genèse pour cet essai, j'ai été troublé par un chœur de cris expliquant pourquoi c'était une erreur. Les gens étaient comme, "le hareng rouge! hareng rouge!" et j'ai dû regarder autour de moi pour être sûr que je n'étais pas fou. Puis une personne a clarifié : « Honnêtement, ne vous embêtez pas. Le symbolisme biblique dans Evangelion n'a pas de sens. Anno a admis qu'il ne savait pas vraiment ce que la plupart des images signifiaient et qu'il ne l'a utilisé que parce qu'il pensait que cela avait l'air cool."

J'ai louché sur cette phrase parce qu'elle ne me paraissait pas bien du tout. Mais avant même que je puisse répondre, une dispute s'est ensuivie lorsque quelqu'un a dit que ce n'était pas le créateur qui avait dit cela, mais un réalisateur différent, et qu'ils parlaient en fait du mot "Evangelion" et non d'images chrétiennes sur la totalité. Naturellement, d'autres combats se sont ensuivis, et le tout a bouillonné au point que j'ai réalisé que je devrais prendre une minute chaude pour parler de sémiotique et de ce qui est "OK" pour nous d'interpréter.

Tout d'abord, vous devez vraiment comprendre quand un artiste esquive une question. Parce que lorsqu'il discute de ce qu'une œuvre artistique « signifie », en particulier lorsqu'il traite de l'atmosphère très chargée de thèmes religieux, un bon auteur se retirera presque toujours et essaiera d'éviter les ennuis. Mais plus que cela, il y a une raison pour laquelle David Lynch et nos artistes les plus énigmatiques ont tendance à s'abstenir de clarifier le symbolisme dans leur travail. C'est parce que répondre n'aide pas vraiment l'art.

En fait, il rend l'art didactique. Cela empêche également le spectateur de prêter sa voix. À cela, Christopher Nolan a en fait dit l'une de mes choses préférées : " Si vous arrivez à cet endroit où les gens sont passionnés et discutent de ce que signifie la fin de votre film, c'est génial. Qui suis-je pour mettre mon opinion dans le mix?" En d'autres termes, son interprétation est aussi bonne que la leur.

Maintenant, il y a un argument de fantaisie nuancé autour des points les plus fins de ce sujet, qui est souvent appelé « La mort de l'auteur », et si vous voulez une plongée profonde et brillante à ce sujet, allez voir cette grande Lindsay Ellis vidéo.

Mais le moyen le plus rapide de résumer nos responsabilités en tant que téléspectateurs participant à une discussion sémiotique est d'une simplicité trompeuse : les mots hors texte de l'auteur ne sont pas de l'évangile ; il est toujours correct d'interpréter les choses dans le texte ; et plus ces interprétations sont reflétées dans le texte lui-même, mieux. Ce qui signifie simplement qu'il y a une autre raison, probablement bien plus importante, de ne pas écouter ce commentaire désinvolte.

Et c'est parce que la sainte mère de dieu est l'une des déconstructions les plus concrètes et les plus complètes du mythe Adam/Ève que j'ai jamais vu. Il est littéralement impossible de regarder cela et de dire que les allusions bibliques et religieuses sont trompeuses. Je veux dire, il y a une raison pour laquelle "Genesis" est dans le foutu titre de l'émission. Il y a une raison pour laquelle ils s'appellent des anges. Il y a une raison pour laquelle le premier proto-ange s'appelle Adam. Il y a une raison pour laquelle le logo de la NERV est une feuille de vigne. Il y a une raison pour laquelle ils sont "EVA", comme Eve. Ces détails ne sont pas seulement une iconographie cool que quelqu'un a ramassée sans réfléchir. Ces détails sont le langage symbolique du spectacle, qui à son tour nous permettent de faire des déductions sémiotiques sur des significations plus profondes en regardant comment leur interaction est dramatisée. Le nier serait nier le texte même de l'émission.

Mais pour être clair, je ne pense pas que les créateurs soient intéressés par une déconstruction en profondeur de la Bible elle-même. Ce n'est pas une œuvre de scolastique religieuse, ni censée être. Ils prennent les symboles de base établis - c'est-à-dire les tropes les plus courants et les plus connus - et les recadrent. Si seulement il y avait un mot dans le titre de l'émission qui était basé sur le latin "neo," signifiant nouveau, et un mot qui faisait référence à l'histoire d'origine de la Bible, et un mot qui signifiait évangile

hein

si seulement tu pouvais mettre trois mots ensemble qui ferait ça!

OK, je redeviens désinvolte, mais c'est littéralement ce que signifie Neon Genesis Evangelion. Et même si vous enlevez l'attachement religieux direct à ces mots, cela devient toujours clair : le spectacle veut à la fois incarner et recréer les mensonges de la création.

Et oui, les mensonges sont absolument au centre de tout ça.

Dans l'intrigue d'Evangelion elle-même, nous obtenons des mensonges sur des mensonges sur des mensonges, qu'il s'agisse de la fausse histoire d'origine des Anges, de la véritable cause du Second Impact ou du véritable objectif de l'installation de la NERV. Ce ne sont rien d'autre qu'une série de mensonges racontés pour assurer la sécurité des gens."

Et qu'est-ce qui motive ces mensonges? Les mêmes choses que toujours : des individus avec leurs propres motivations, des gens pleins de passés secrets, et les murs et les gouffres caverneux entre eux. C'est un spectacle plein d'adultes qui cachent tous ce qu'ils veulent vraiment, cachant les envies derrière les décisions "logiques" et "adultes" qu'ils prennent. Et ils laissent les enfants souffrir dans leur sillage.

Mais c'est vrai de tant de mythes existants. En termes généraux, chaque histoire d'origine religieuse revendique une vérité objective, mais de l'extérieur profane, que pouvons-nous vraiment argumenter en termes de véracité entre la Bible, la Torah ou le Coran?

Au lieu de cela, nous voyons des couches de similitudes et des dizaines de détails modifiés, chacun avec ses propres conséquences. Nous voyons des iconographies racontant les histoires et les comportements des hommes et des femmes, révélant à leur tour ce que nous pensons important et comment nous pensons que les gens devraient vraiment se comporter. C'est un grand mythe, c'est probablement pourquoi une grande partie de l'iconographie biblique de ce spectacle est en fait imprégnée du mysticisme de la Kabbale.

Prenez le nœud central du troisième impact, un événement qui, selon la mystérieuse cabale connue sous le nom de SEELE, entraînera la fin du monde. Cela ne se fera pas en rejoignant Adam et Eve (qui, comme les EVA, étaient faits de côtes d'homme), mais en rejoignant Adam avec Lilith, une figure mythologique féminine d'une infinie variété.

Dans certaines versions, elle est l'épouse d'Adam Qadmon, l'avatar et dieu du multivers. Ou elle est la "femme de la prostitution."Ou elle est l'homologue féminin de Satan. Ou elle est la séductrice des anges déchus. Ou elle est la "vraie" figure d'Eve à l'aube de l'homme. Et c'est juste dans la variation de l'interprétation kabbalistique. Il existe d'innombrables autres Liliths dans le mythe général et l'histoire.

Mais elle est toujours marquée par les mêmes couches déroutantes d'obscurcissement. Elle s'appelle démon, ou pute, ou garce, ou amante, ou enfant, ou mère, ou pécheresse, ou sainte (merci Meredith Brooks). Mais ces lignes floues de qui "femmes" sont obtenues à tout le point que le spectacle fait.

Ce n'est pas une œuvre de scolastique religieuse, ni censée être

Il identifie comment ces lignes floues ont toujours été là. Eve est-elle l'enfant, née de la côte d'Adam? Ou la femme? De même, nous voyons à quel point le pop art traite de la question de savoir si Marie-Madeleine était la femme de Jésus ou simplement une "pute" qu'il a aidé sur son chemin. La confusion sur ces termes n'a rien à voir avec le comportement des femmes (qui, comme les hommes, montrent simplement une gamme de comportements) mais l'incapacité des hommes à concilier leur gamme de comportements.

La Madone et la Putain ne sont pas que deux archétypes ; ils reflètent l'incapacité des hommes à unir les deux et reconnaissent l'autonomie des femmes à être à la fois. Et il en résulte un système conçu pour que les femmes se sentent mal, quoi qu'elles fassent (ce qui nous ramène au jeu truqué susmentionné du chapitre 3). Et quand les hommes ont le pouvoir? Quand ils ont la capacité de dire à une personne qu'ils ont tort dans une situation donnée? Ensuite, ils ont la capacité de les contrôler.

Cette confusion, ces rôles qui se chevauchent et ce désir de contrôle des femmes sont drapés sur tout l'ensemble d'Evangelion. Prenez le père de Shinji. Il recrée littéralement sa femme dans son nouvel enfant, Rei, puis sexualise et purifie sa fille à des degrés effrayants et contradictoires. Et son dernier objectif secret? Il veut se sacrifier à Lilith pour qu'il puisse finalement "être à nouveau avec elle."

Mais notez que Shinji est confus par les mêmes chevauchements d'archétypes féminins à leur tour. Rei est littéralement sa mère, sa sœur et l'objet de son désir sexuel. Nous voyons donc cette métaphore se clarifier encore et encore alors que ce spectacle dépeint constamment les lignes les plus floues qui aient jamais été floues, au point que même Sophocle ferait écho à un "YIKES!"Mais ces lignes floues continuent de nous amener au nœud thématique.

Derrière tous les présages du projet EVA fait pour le bien de "l'humanité", il revient au cœur égoïste du père de Shinji. Il prétend qu'il fait tout ça pour notre survie collective, mais en réalité il essaie juste de satisfaire ses propres besoins personnels. Il fuit ses démons et la perte de sa femme (une action sous sa propre responsabilité). Et à la fin, il veut juste être avec elle pour toujours et à jamais.

Mais ses actions égoïstes créent plus de démons qui avaleront le monde entier, pas le sauveront. En vérité, il a les mêmes peurs et refoulement que Shinji, mais en tant qu'adulte il est deux fois plus coupé de ses émotions. Deux fois plus froid. Deux fois plus insensible. Ainsi, il prend des décisions horribles qui nuisent aux autres, mais contrairement à Shinji, il jure qu'il le fait "rationnellement."

Alors je demande, qui est réellement responsable de la fin du monde? Est-ce vraiment Lilith et la femme, comme le prétend le patriarcat de la série? Ou est-ce les actions violentes et contrôlantes des hommes?

Ces actions sont mieux incarnées par la cabale d'hommes qui incarnent les monolithes de pierre de la SEELE - les mêmes qui laissent le père de Shinji se tenir vêtu, mais font que les femmes professionnelles se tiennent nues devant elles pour la seule raison qu'elles peuvent exiger ce.

Mais la vérité corrective est écrite dans The End of Evangelion lorsque les objectifs égoïstes du père de Shinji sont mis de côté par Lilith elle-même. Une fois libérée de sa croix épinglée, elle glisse hors de ses stigmates et laisse tomber son masque au sol. Sa forme monstrueuse se transforme en un magnifique hybride de spectre féminin de la mère de Rei et Shinji. Elle commence à s'élancer vers le ciel, passant à travers les humains et les effrayant au cœur même de leurs âmes.

Une fois dans le ciel, Lilith prend une décision. Non, le sort du monde ne sera pas décidé si elle rejoint le père de Shinji. Il sera plutôt décidé qu'elle se joindra à Shinji, un.k.une. celui qui a hérité de ce système brisé de la masculinité. Ensemble, ils se joindront au Third Impact et décideront du sort de l'existence.

Ainsi, la fin du monde se réunit dans un miasme d'images austères, vibrantes et obsédantes. Un vagin devient le troisième œil d'une femme, seulement pour être pénétré par un crucifix. Les champs AT de toutes les limites personnelles s'effondrent. Les gens explosent dans des flaques de goo orgasmique.

Les explosions en forme de croix désormais familières se produisent en masse, révélant qu'il s'agissait en fait d'images de tombes tout le temps. Les EVA vides et brisés se dressent maintenant à l'horizon, laissés pour compte, les bras tendus comme des crucifix. Ce ne sont plus que des témoignages ruinés de l'instinct masculin de "prouver que l'humanité a vécu!" comme dit le père de Shinji.

Ce qui fait partie de la même quête d'immortalité que nous voyons de la SEELE, ainsi. Notez la façon dont ils ne se rencontrent qu'à travers leurs avatars qui ressemblent à des dalles de Stonehenge, alors qu'ils essaient tous de créer l'éternité pour leur propre conscience. Ils s'exclament que briser ces murs de corps humains (lire: tuer tout le monde) est le salut. Ils disent que " alors seulement la paix reviendra dans nos âmes " ("Seele" lui-même est le mot allemand pour âme). Mais ils ont complètement tort à ce sujet. Comme les actions du père de Shinji, c'est juste une autre action horrible qui enlève l'autonomie de l'autre pour ses propres besoins. En fin de compte, ce n'est pas le salut. C'est une action aussi "courageuse" qu'un meurtre-suicide.

Ce qui nous dit clairement : le vrai péché originel est l'incapacité de l'homme à coexister avec les autres et à blâmer les femmes pour tout cela. C'est la façon dont nous élevons des murs au mauvais moment et de la mauvaise manière, en omettant souvent de comprendre pourquoi ces murs sont là. Surtout dans la façon dont nous passons tant de temps sur Terre à essayer de démolir les murs des autres. C'est l'acte continuel de la lutte. Le processus de garde et de prise tout au long du temps. Shinji hérite de tout ce cycle désastreux. Et pour briser ce cycle, il va devoir trouver un moyen d'arrêter de causer ce genre de dégâts. Mais ça veut dire qu'il doit arrêter de mentir sur ses intentions. Il va devoir arrêter de se séparer, non pas en abattant les murs des autres, mais en apprenant à ouvrir les siens et à laisser entrer les gens.

Car le salut ne vient que de l'intérieur.

6. À l'envers

À un moment profondément cynique de son dernier voyage, Shinji réfléchit : « Je suis sûr que je continuerai à réaliser l'évidence, encore et encore, juste pour pouvoir continuer à être qui je suis." Avec ces mots conscients, il évoque la nature dévastatrice des cycles dans nos propres esprits. Mais cela laisse également entendre que le vrai langage de son salut ne va pas reposer sur un point d'intrigue ou un symbole archétypal (car quoi d'autre est un archétype qu'une croyance héréditaire problématique?). ça va être psychologique.

Et ainsi, Shinji ne peut transcender et grandir que par des moyens thérapeutiques. En d'autres termes, les choses doivent venir de l'intérieur. Alors comme avant, allons personnage par personnage avec nos trois jeunes héros et examinons leurs parcours personnels jusqu'à la maturité à laquelle ils arrivent dans le film final.

D'abord, il y a Asuka, la fille qui a fui ses démons.

La grande révélation pour Asuka est qu'elle a été témoin d'horribles tragédies à son moment fondateur. Après la mort de son père, sa mère a subi une rupture complète avec la réalité, au point qu'elle a vu une poupée comme sa fille au lieu de la vraie Asuka (bon dieu, cette métaphore est profonde).

Pour aggraver les choses, sa mère s'est ensuite suicidée et c'est Asuka qui l'a découverte pendue. Mais Asuka ne s'est pas laissée casser. Elle a dû survivre à cette perte dévastatrice de la seule manière qu'elle connaissait : avec une certaine résilience et une certaine forme de déni. C'est assez courant, psychologiquement parlant, parce que nous apprenons tous des mécanismes d'adaptation pour nous protéger.

Image : Gainax

Pour Asuka, une grande partie de sa sécurité est venue sous forme de colère et d'indépendance. Elle a poussé et a piétiné et fléchi et a exigé d'obtenir ce qu'elle voulait et avait besoin dans la vie. Elle avait tellement peur d'être vulnérable, tellement peur de retourner au sentiment effrayant d'impuissance, qu'elle a demandé aux autres de la voir et de la traiter comme une adulte.

Et pendant si longtemps, ça a marché. Au moins d'une certaine manière. Parce que c'est ce qui se passe avec les mécanismes d'adaptation des jeunes : nous apprenons à nous débrouiller avec eux. Et lorsque certains comportements réussissent dans nos vies, nous apprenons principalement à nous améliorer de plus en plus, ce qui nous permet d'obtenir de plus en plus ce que nous voulons. Mais pendant tout ce temps, nous ignorons ce que nous n'avons pas affronté. Et donc ces autres capacités d'adaptation ne se développent jamais. Ainsi, nos systèmes atteindront inévitablement un point d'effondrement.

C'est parce que chaque être humain doit finalement faire face à ce pour quoi il n'est pas bon. Ils devront faire face à un véritable échec et à une perte lorsqu'il n'y a aucun moyen immédiat ou évident d'y faire face. Ils devront faire face à un moment où tous leurs mécanismes d'adaptation ne valent plus rien. Ils devront faire face à la dure réalité des démons qu'ils ont fuis. Mais nous ne pouvons pas fuir les démons, car ils sont toujours enfermés en nous. Il n'y a nulle part où courir. Et donc quand Asuka commence vraiment à échouer au combat pour la première fois, elle déteste ça. Elle se déchaîne et déteste tout le monde autour d'elle, même en reconnaissant que la chose qu'elle déteste le plus, c'est elle-même.

Alors elle casse enfin, un peu comme sa mère avant elle. Elle devient catatonique dans un état de pure vulnérabilité. Là, elle aspire à ce qu'elle a toujours voulu : ne pas être indépendante, mais être aimée, être parentale, être soignée et tenue. Mais elle ne peut pas trouver de réconfort dans le monde qu'elle a créé. Et toutes les sources extérieures de confort dans sa vie (louange, devoir, etc.) se sentent maintenant sans signification. En fin de compte, tout son système interne doit être recâblé et re-comprise afin d'être remis en ligne (ce qui est rendu littéral dans le cas de pouvoir piloter son EVA).

Asuka a toujours fait face à la colère, mais permettez-moi de poser une question rhétorique : quel est le vrai point de la colère? C'est si souvent improductif. ça mutile. Ça fait mal. Cela provoque plus de conflits. Alors quel bien pourrait-il y avoir pour cela? En vérité, le vrai point de la colère est de se battre pour l'égoïsme. C'est le moteur de notre corps. C'est la chose qui nous permet d'alimenter notre autonomie.

Ainsi, le voyage d'Asuka ne comprend pas que « la colère est mauvaise » ; il s'agit simplement de comprendre que comme toutes les choses puissantes, la colère doit être dirigée avec humanité, surtout lorsqu'elle se vise soi-même. Nous ne pouvons pas nous haïr. Non, notre colère doit être une passion qui s'enflamme et se bat pour la justice. Et il y a un moyen très puissant pour que cette prise de conscience soit liée à la compréhension d'Asuka de ses démons d'origine.

Asuka sait logiquement que sa mère ne la protégeait pas du tout. Mais au moment de la réalisation d'Asuka, elle trouve une soudaine empathie pour l'idée que sa mère essayait en fait de prendre soin d'elle via la poupée, juste à sa manière brisée. Elle ne valide pas la négligence de sa mère, mais elle comprend enfin pourquoi ça s'est passé comme ça.

Ce moment aide à guérir la blessure de l'abandon et à l'empêcher d'envoyer le blâme plus loin vers l'intérieur. Ici, Asuka trouve l'incroyable pouvoir de ce que nous appelons la « normalisation », où la nature chargée des traumatismes qui nous tourmentent vraiment revient soudainement dans une gamme émotionnelle plus normale. Car quand on comprend nos démons, on peut enfin arrêter de les fuir. Ils deviennent surmontables. Et Asuka revient en action, brisant ainsi le cycle.

Deuxièmement, il y a Rei, l'imposteur d'elle-même.

Le personnage de Rei est une vanité de science-fiction extrême, c'est le moins qu'on puisse dire. Elle est un clone de sa mère (un peu) mais aussi imprégnée de l'esprit de l'ange Lilith et maudite à un cycle sans fin de renaissance à chaque fois qu'elle meurt. Tu sais, comme nous le sommes tous! Mais heureusement, ce n'est qu'une métaphore, et c'est une bonne chose.

Parce que Rei est l'exemple ultime de la jeune femme aux prises avec un sens du "devoir féminin"."Elle doit se taire, faire ce qu'on lui dit et obéir à son père/mari (encore une fois, le même gars). En substance, elle est à l'opposé d'Asuka en ce sens qu'elle se promène dans la vie sans sa propre agence. Elle laisse les gens faire ce qu'ils veulent d'elle. C'est une poupée littérale (notez comment cela déjoue directement l'animosité d'Asuka envers les poupées de l'enfance). Elle ne se bat pas parce que c'est le chemin de la moindre résistance. Et c'est l'enfer absolu.

Comme Shinji, elle aspire à sa propre mort et à s'échapper. Mais elle est à jamais maudite avec ce cycle externe. Née encore et encore dans la situation désespérée qui se présente à elle, elle sent qu'elle doit traverser la vie aussi indolore que possible, ce qui signifie souvent ne pas se connecter à la douleur qu'elle ressent (notez la façon dont elle réagit à peine à ses nombreuses blessures). Mais bien sûr, Rei atteint son propre point d'effondrement.

Le personnage de Rei est une vanité de science-fiction extrême, c'est le moins qu'on puisse dire

Elle cesse de voir son mari/père comme la seule chose qui apporte de la positivité dans sa vie et détruit ses lunettes dans un accès de colère. Rei commence à trouver les graines de l'estime de soi et de l'autonomie. Elle reconnaît qu'elle n'est pas seulement une copie, mais un être unique parce que ses expériences personnelles avec Asuka et Shinji l'ont changée d'une manière qui la rend différente de ces Reis qui l'ont précédée.

Ainsi, lorsque tout atteint enfin le point de rupture cosmique dans The End of Evangelion, lorsque ses clones de sauvegarde sont détruits et que son mari/père lui ordonne de l'emmener au prochain acte de création, elle refuse. Rei se rend compte "Je ne suis pas ta poupée" et elle rejoint Lilith de son propre gré.

Ensemble, ils deviennent l'incarnation complète de ses rôles féminins sans fin. Enfin, Rei retrouve son agence dans sa totalité. Notez qu'elle n'est pas réellement là dans "l'au-delà" qui est reconstruit à partir de l'esprit de Shinji, mais elle ne veut pas être. Elle a vécu suffisamment de vies et cherche simplement une libération douce et puissante où elle peut transcender son propre nirvana personnel, brisant ainsi le cycle.

Enfin, il y a Shinji, le garçon qui n'était pas là.

J'ai déjà répertorié tant de choses qui affligent Shinji, de son abandon, à sa dépression, à son incapacité à socialiser, à sa dépression invalidante. Mais son chemin thérapeutique vers la guérison est tout aussi clair. Il doit reconnaître que ses sentiments et ses pulsions sont complètement humains et ainsi cesser de se faire honte de les ressentir. Il doit arrêter de pousser ses peurs plus profondément et respecter les limites des autres.

Il doit reconnaître que son père est un énorme connard horrible, qui ne mérite pas son amour, son respect ou son obéissance. Et si c'est littéral dans son cas, c'est aussi vrai pour la notion générale de « père », qui est le système de masculinité toxique qui l'entoure.

Parce que c'est le même système qui fait de lui un soldat irréfléchi destiné à jouer à ce jeu dichotomique des Anges contre les Diables (lire : noir et blanc). Tout comme c'est la même qui fait des femmes des madones et des putes. Il doit reconnaître qu'Asuka et Rei sont leurs propres totalités autonomes et que leurs personnalités ne sont que des réactions humaines à un jeu truqué. Il sait tout cela (en gros, les personnages qui l'entourent lui disent tout autant), mais finalement, il doit en fait faire quelque chose à ce sujet.

Ce qui nous amène au péché de paralysie de Shinji, ou « maladie de Hamlet », qui est la chose qui le tourmente encore et encore. Cela est absolument lié à ses problèmes psychologiques persistants avec la dépression. Mais cette discussion va nécessiter une petite conversation sur la façon dont nous voyons le sujet avec un objectif moderne.

Tout d'abord, à ceux qui n'ont jamais souffert de dépression, félicitations. J'ai vécu de nombreuses années comme ça, et maintenant que je connais l'alternative, je peux vous assurer que je ne le souhaiterais pas à mon pire ennemi. Je peux aussi vous assurer que la dépression n'est pas "être triste tout le temps", mais quelque chose de bien plus complexe et punitif.

Si vous êtes curieux, voici une très bonne introduction pour le décrire. Mais choisissons simplement la phrase, "C'est un niveau de douleur psychique totalement incompatible avec la vie humaine telle que nous la connaissons."Et à cause de cela, il vient avec un niveau de paralysie que vous ne pouvez pas imaginer. Surtout lorsque vous vivez un niveau de dépression suicidaire, tout ce que vous avez à faire dans la vie vous semble impossible.

Heureusement, cette meilleure compréhension de la dépression s'est lentement glissée dans la culture populaire au cours des 25 dernières années, mais cela constitue une expérience quelque peu étrange lorsque l'on regarde en arrière sur Evangelion. Pour voir à quel point les gens sont cruels et insensibles envers Shinji, affirmant qu'il est coincé dans un schéma égoïste, alors qu'en réalité il ne fait qu'éprouver les affres de la dépression suicidaire. Mais il est à noter que c'est surtout leur tact qui pose problème. Parce que les choses qu'ils indiquent en ce qui concerne ses problèmes psychologiques plus profondément enracinés (et son besoin de rompre avec eux) sont beaucoup plus prémonitoires. Parce que, oui, il a besoin d'apprendre à embrasser une notion plus large de la vie.

Pour en revenir à la partie où Shinji dit : « Je suis sûr que je vais continuer à réaliser l'évidence, encore et encore, juste pour pouvoir continuer à être qui je suis », nous devons réaliser qu'il dit cela précisément parce que cet état d'existence infernal et déprimé est la chose la plus sûre qu'il connaisse. Et cela ne peut pas vraiment changer tant qu'il n'a pas appris une meilleure version de ce que « sûr » peut vraiment signifier. Et finalement, ce nouveau sentiment de sécurité vient d'un endroit apparemment étrange.

Le péché de paralysie de Shinji est lié à ses luttes continues contre la dépression. Image : Gainax

Ce serait Kaworu Nagisa, le cinquième enfant. Cela peut sembler étrange parce que le personnage s'avère être l'incarnation d'un ange ennemi, mais c'est aussi pourquoi cela a un sens thématique parfait. Cela permet à Shinji de voir enfin la vérité que "l'ennemi" est si humain et empathique. En fait, nous apprenons même que les anges ne sont que des variantes de ce que les humains auraient pu être et recherchent le contact et la compréhension. Alors tout ce que Kaworu veut faire, c'est comprendre Shinji et lui montrer de la tendresse.

En conséquence, Kaworu finit par incarner le revers masculin positif de Lilith, car il est la contrepartie gentille et non toxique (cela fait certainement de lui un exemple contraire au père aussi). Shinji remarque même avec étonnement que Kaworu est la première personne qui lui a jamais dit qu'ils l'aimaient.

Les fans en ligne se disputent également depuis des années pour savoir si la relation de Shinji et Kaworu a ou non un sous-texte sexuel. Pour ce que ça vaut, Shinji a aussi une attirance claire et évidente pour les femmes, donc je pense qu'il est juste de dire que Shinji pourrait découvrir et lutter contre la bisexualité (croyez-moi, j'y ai été).

Et même si je comprends que beaucoup insistent de manière rigide sur le fait que tout est platonique, je ne pense pas qu'il soit exagéré de dire que leur relation est codifiée comme gay ou bisexuelle. Mais ce n'est pas non plus limité à la sexualité seule. Il y a tellement de pouvoir dans cette plus grande étendue émotionnelle en jeu ici parce qu'il y a tellement de pouvoir pour sortir Shinji du binaire rigide de la pensée "Adam et Eve" qui afflige l'humanité.

Dans ce nouvel espace, Shinji découvre soudain la vulnérabilité, l'ouverture et la sécurité. Il lâche enfin sa répression, et dans le film, il "consomme" avec Lilith sous des formes angéliques géantes. Mais notez la façon dont l'esprit de Lilith alterne avec celui de Kaworu. C'est l'effacement clair des normes de genre, qui sont irrévocablement liées à toute la masculinité toxique qui a tourmenté Shinji toute sa vie. Et c'est ainsi qu'il peut enfin se libérer de sa prison et se sentir vraiment vulnérable. Mais cette libération l'amène au cœur de son problème ultime.

Ici au moment de la libération et de la renaissance, Shinji est celui qui décidera de l'avenir de l'humanité masculine. Il décidera comment ce cycle se propage. Va-t-il faire le choix de la SEELE et en finir avec le meurtre-suicide du monde? Un monde libéré de la perspective de la douleur simplement en l'effaçant? Ou va-t-il tout faire renaître dans une meilleure image de son choix? Shinji arrive à deux réalisations simultanées, qui se reflètent dans les deux fins différentes du spectacle.

Cela vaut la peine de mentionner qu'ils ne sont en fait pas différents du tout. Les deux représentations font absolument partie du même final. Dans l'épisode original 26, nous voyons tout de l'intérieur de l'esprit de Shinji. Il apprend que l'Instrumentality Project concerne la décomposition de tous les domaines de l'AT et l'unification de l'homme (encore une fois : meurtre-suicide) ou le choix de reconstruire. Nous le regardons faire un voyage dans son propre esprit, imaginant des mondes et de nouveaux scénarios, toujours paralysé par le choix qu'il estime ne pas avoir le droit de faire.

Mais en rentrant en lui, il se rend compte qu'il a le droit d'exister. Qu'il est digne d'exister. Et ainsi il devient "La Bête qui criait 'Je' au Cœur du Monde." Mais il s'avère que ce n'est que la première étape interne.

Parce qu'avec The End of Evangelion, nous voyons la version externe et littérale de tout ce qui se passe dans le monde qui l'entoure. Ils se déroulent même clairement en même temps (Shinji répétant catatoniquement des phrases du premier final de la série alors qu'il se cramponne). Mais une fois qu'il a franchi cette étape vers la compréhension, reconnaissant que le projet d'instrumentalité n'est qu'une autre agression, il se rend compte qu'il doit faire le choix de mettre fin au cycle d'Adam et Eve et de recommencer à zéro. Il doit laisser les gens entrer dans la totalité de lui-même, brisant ainsi le cycle. Mais pour Shinji, laisser entrer les gens n'est pas un choix facile

Parce qu'il faut de la lumière dans les endroits les plus sombres.

7. Renaissance déchaînée parmi un jeu de dieux

Dites-moi, à quoi pensez-vous quand je dis le mot "divinité"?

Nous pouvons obtenir la définition littérale : « la qualité d'être dévotement religieux ; piété." Ce qui n'évoque que la notion traditionnelle de l'homme se sentant humilié devant le Créateur, le craignant, voulant obéir, le tout pour être aimé et admis au ciel. Ou peut-être pensez-vous que le mot est descriptif, comme dans "comme un dieu", où nous appliquons de telles notions de pouvoir à nos créateurs, nos pères, nos figures d'autorité et ceux dont le pouvoir façonne directement nos vies.

Pour moi, et pour beaucoup d'autres, la piété évoque la notion d'existentialisme. La mort potentielle. La confrontation de tout ce qui est de l'autre côté de la conscience, ou le regard dans l'abîme. Pour certains, cette notion inspire un niveau de panique qui force un million de formes subconscientes de défi, de procréation et de construction de monuments à témoigner qu'elles ont existé et qu'elles le seront pour toujours.

Mais pour quelqu'un qui a connu les profondeurs de la dépression suicidaire, qui ne se souciait vraiment pas de vivre ou de mourir, cela suscite un haussement d'épaules. Et la capacité de regarder ce même abîme et de dire : « OK, bien sûr » a tendance à effrayer encore plus les paniqués. Mais la vérité est qu'aucune de ces vues de la piété n'est si singulière. Nous pouvons pencher dans un sens ou dans l'autre, mais en tant qu'êtres humains, nous avons toutes ces capacités de piété. Et ils ont tous tendance à s'écraser dans nos cerveaux et nos comportements.

La lutte de Shinji contre sa propre santé mentale est au cœur de l'émission. Image : Gainax

Mais maintenant, à quoi pensez-vous quand je dis le mot "naissance"?

Certains pourraient imaginer une petite couverture qu'on leur a donnée le jour de leur naissance. Ou pensez à leur anniversaire ou à leur premier souvenir. Certains pourraient imaginer leur propre enfant et sourire. Certains pourraient imaginer des notions saintes de la maternité, des cycles humains et de la perspective de la vie se déplaçant à travers l'éternité. Certains voient la naissance comme un devoir sacré. Certains y voient juste un autre devoir patriarcal transmis dans le cadre du jeu truqué.

En vieillissant, cependant, la notion de naissance devient un peu plus littérale à mesure que vous faites face aux réalités plus dures qui la façonnent. Matrices. Médecins. Complications. Fausses couches. Vous réalisez également que les histoires de naissance des gens varient considérablement. Cette naissance elle-même est désordonnée, dangereuse et souvent un putain de miracle, mais pas de la manière aseptisée que les gens pensent. Tout est uniquement humain. Comme la mort, la naissance prend le sacré et s'écrase sans cesse sur les rochers du profane. Et donc ça se brise aussi dans nos cerveaux et nos comportements.

Je pose des questions sur ces deux mots car ils sont au cœur d'Evangelion, à la fois en tant que spectacle et concept. Après tout, le mot se traduit littéralement par "bonne nouvelle" ou "l'évangile" ou "les récits de la vie, de la mort et de la résurrection."Et pratiquement toutes les idées que je présente dans les deux paragraphes ci-dessus viennent s'écraser dans le texte thématique de l'émission avec un abandon inconsidéré.

Dès le premier instant, ce spectacle n'aurait pu devenir qu'un opéra cosmique, le mieux caractérisé par la bataille de Shinji contre Kaworu. Mais bientôt, une grande partie du film tourne autour de l'horreur cosmique, les démons les plus laids se déchaînent et nous obtenons notre propre Koyaanisqatsi obsédant alors que les hommes de la SEELE louent "L'origine de la vie! L'oeuf de Lilith! La lune noire!"Mais à partir de là, la séquence finale obsédante de The End of Evangelion se déplace dans la transcendance de la pop cosmique.

La chanson contagieuse s'insinue, et soudain l'horreur est moins horrible. Soudain, Shinji fait le choix qu'il a appris du Projet Instrumentalité. Oui, ces événements sont tous terrifiants. Mais nous existons toujours en eux. Le cosmique quoi qu'il en soit continuera toujours, mais en tant qu'êtres humains, corporels et limités, nous sommes principalement préoccupés par les besoins à deux pouces de notre visage.

Chaque fois que quelque chose de miraculeux se produit, je pense toujours à la phrase : « Je dois toujours acheter du lait le matin." Peut-être que c'est du lait d'avoine maintenant, mais le point demeure. Nous pouvons toujours être paralysés par le cosmos, mais en fin de compte, ce que nous devons vraiment affronter, c'est le mondain. Surtout que c'est là que peuvent parfois vivre les plus grandes horreurs.

Ce sont les endroits les plus sombres susmentionnés.

Ce qui nous ramène à la séquence serre-livres de The End of Evangelion, avec Shinji et Asuka à l'hôpital. Oui, il devient très facile pour Shinji de remettre en question les dieux et de vouloir que tout s'arrête, alors qu'en réalité il fuit son profond sentiment de honte face à ce qu'il a fait. Parce qu'on ne peut nier ce qu'il a fait. Shinji s'est masturbé sur le corps de son ami comateux.

Il a commis un acte de violation. Et dans son dernier espace de tête interne pendant Instrumentality, quand elle lui dit qu'elle le rejette, il répond par une autre violation et commence à l'étouffer. C'est un moment qui symbolise toute la toxicité qu'il a ressentie et héritée. C'est le ressentiment total des femmes pour le maintien de leurs propres limites. C'est le sexisme et la rage inhérents à l'esprit masculin rendus littéraux. Et c'est la chose que Shinji avait si peur de reconnaître. Dire oui à un nouveau monde, c'est faire la lumière sur cette réalité. Mais si nous voulons continuer à être de meilleurs humains, si nous voulons briser le cycle d'Adam et Eve, si nous voulons continuer, c'est précisément ce qu'il faut faire.

Nous pouvons toujours être paralysés par le cosmos, mais en fin de compte, ce que nous devons vraiment affronter, c'est le mondain

Et ainsi l'univers de Shinji est né de nouveau. Ils sont au bord d'un lac ensanglanté. Le bras d'Asuka est maintenant réparé. Mais sa main est toujours autour de son cou. Il est passé par la défaite métaphorique; maintenant, il doit passer par la défaite littérale et faire face aux conséquences de ses actions. Lentement Asuka vient à. Elle met sa main sur son visage, et Shinji lève enfin ses mains de son cou. Il retombe en pleurant tout seul. Et là, en silence, Asuka regarde tout cela, tout ce qu'il a fait, tout ce qu'il est, tous les cycles de destruction que les hommes ont provoqués, et laisse échapper ses derniers mots pour résumer le tout :." Couper en noir.

C'est une sacrée façon de mettre fin à une épopée. Mais c'est ce que Shinji savait qu'il devait affronter. Les démons angéliques sont une chose. Nous avons tous des versions différentes de ces. Mais accepter l'horreur de nos actions est une autre. Et donc, pour continuer dans le monde et briser le cycle, il doit être prêt à vivre avec la vérité de ses derniers mots. Avant qu'Adam et Ève ne participent à l'Arbre de la connaissance, il est dit qu'ils « étaient nus et ne ressentaient aucune honte.” Mais après, la honte était partout. Mais pas parce qu'être nu est un crime. Non, c'est tout le pouvoir et le contrôle qui vont avec.

La transcendance c'est accepter cette dichotomie. Ce n'est pas de l'intimidation ou de la répression. C'est laisser la lumière sur nos sentiments. C'est pouvoir ressentir. C'est savoir qu'il vaut mieux pleurer et être vulnérable que de s'étrangler dans une grande rage. Cela devrait être évident pour l'humanité ; après tout, ce sont les leçons que nous sommes censés apprendre à la maternelle. Mais jetez un coup d'œil à l'âge adulte et vous verrez combien d'hommes réels ne savent pas que c'est vrai. Nous vivons tous à la ballade des garçons brisés. Et ils doivent apprendre que la vulnérabilité commence par soi.

Tout comme le créateur commence par lui-même.

Épilogue : Une seule étape

Quand j'ai commencé à regarder cette émission, les gens ne pouvaient pas arrêter de me parler du créateur de la série, Hideaki Anno. Ils m'ont jeté des citations sur sa dépression, ou des soupçons d'autisme. Ils m'ont jeté l'histoire derrière la dernière ligne de lecture, ou quelle ligne était une référence à quoi, ou comment c'était une réponse aux fans, etc. Comme je l'ai dit au début, j'ai vraiment l'instinct.

L'Anno que je voulais vraiment savoir, cependant, était l'Anno dans le travail lui-même. Et dans la série, il clarifie sa relation. Un personnage dit que piloter l'EVA est une "relation symbiotique pratique", ce qui est clairement une métaphore de la propre relation d'Anno avec la réalisation de la série. Il vient avec l'adoration, l'espoir, le succès, mais aussi la pression et l'échec. Et il n'est pas difficile de regarder le film final et de voir une profonde réflexion sur sa propre complicité dans les problèmes qu'il perpétue.

Prends le serre-livres avec Asuka. Cela peut facilement être lu comme appelant la base de fans pour leur sexualisation du personnage, la façon dont ils lorgnent un corps sans vie d'une couche de séparation à la maison. Et c'est ça. Mais c'est aussi plus que ça. Parce qu'Evangelion ne recule jamais devant la notion de culpabilité de Shinji. Et par Anno reliant sa paternité si proche de Shinji, ce n'est pas une déclaration de "tu'es dégoûtant", mais que "nous sommes dégoûtants.” Malheureusement, tant d'hommes rejettent cette notion de responsabilité collective (témoin : hashtag pas tous les hommes). Mais oubliez ce que vous avez fait ou n'avez pas fait.

En parler uniquement à propos de vos propres actions individuelles n'est en fin de compte qu'une forme de déni. Parce que la misogynie est dans l'air. Cela fait partie des structures existantes auxquelles nous participons à chaque seconde. Dire que vous n'y participez pas, c'est comme dire que vous ne respirez pas. Nous sommes intrinsèquement complices. Même juste en train de regarder. Et donc notre valeur ne se trouve pas dans l'action performative consistant à cataloguer les manières dont nous, en tant qu'individus, transcendons ces limites sexistes et méritons des éloges, mais dans l'examen sans fin des manières dont nous en faisons toujours partie.

C'est laisser entrer la lumière. Les actions individuelles ne sont peut-être pas aussi horribles que celles de Shinji, mais chaque humain (ce qui, oui, signifie chaque homme) a de mauvaises choses qu'il a faites. Et la première étape sera toujours l'acceptation. C'est à quoi ressemble cette séquence finale de The End of Evangelion: la plus grande acceptation. Sinon, pourquoi Anno insèrerait-il des images de sa vraie vie? De ses fans qui attendent patiemment dans le théâtre? Anno nous dit que l'EVA c'est le rêve, mais il pose aussi une question plus large : est-ce "un fantasme commode pour se venger de la réalité" ou une manière d'"éviter la vérité"? Ce sont les limites et les réalités de son propre rêve privé qui se substituent à la réalité. En fin de compte, il doit revenir à la réalité.

Car il est si facile de se perdre dans les réponses hypothétiques à ces questions oniriques. Surtout quand on sait qu'être animateur s'apparente à être le dieu de son propre petit univers. Mais lorsque les mots et les sentiments de l'animateur deviennent la réponse de facto, alors ils sont en grande partie minces et inintéressants.

C'est parce que "la personne" devient toujours une réponse, pas l'idée. Il ne s'agit pas d'Evangelion ; ça devient "Anno" ou "ce que les fans ont dit après la finale" ou ceci ou cela. Ainsi, ouvrir les réponses à des réalités plus larges ne limite pas le travail. Cela donne en fait quelque chose de plus expansif. Parce qu'il s'agit de la façon dont l'œuvre vous reflète et vous émeut à votre tour. Il y a quelque chose de plus empathique qui peut arriver quand, comme il est dit dans le spectacle lui-même, "la réalité vient après le rêve."

Cette réalité est ta réalité. Car la seule vérité réelle et durable de l'œuvre n'est pas réellement dans le texte, mais dans sa résonance. Dans Anno explorant le sujet de la dépression, il s'agit de mes expériences de dépression. Evangelion devient une occasion de s'asseoir et de réfléchir et de vraiment voir et observer. Ici, le personnel devient universel. Et pour moi, tout revient à la question centrale de la série. Celui qui a demandé à Shinji encore et encore, surtout vers la fin de l'émission :

"Pourquoi pilotez-vous l'EVA?"

C'est aussi la grande question de la critique. Pas quoi, pas comment tu le fais, mais pourquoi? Pour Anno, cette question pourrait signifier : « Pourquoi faites-vous le spectacle ??" Ou peut-être qu'il est plus large et demande vraiment, "Pourquoi existez-vous?" Remarquez que je ne dis pas "nous." je dis " vous.” Comme l'intention de tout art, je vous demande, celui qui lit ceci maintenant : Pourquoi te lèves-tu le matin? Pourquoi exprimez-vous l'amour? Pourquoi exprimez-vous la haine de soi? Savez-vous sincèrement que c'est OK d'être ici? Savez-vous que, peu importe ce qui vous a été fait ou ce que vous avez fait, vous avez le droit d'exister dans le schéma cosmique?

Est-il possible de faire de grandes choses, de créer de grandes choses, sans une certaine forme d'automutilation? Image : Gainax

Ce que la finale originale dépeint dans la tête de Shinji, la séquence finale de The End of Evangelion dépeint comme un drame impressionniste. Ce serait si facile de se perdre dans l'imagerie sans fin. Chaque idée de cet essai, chaque fichue, vole rapidement et furieusement à travers l'écran avec une chutzpah éblouissante. L'iconographie d'Adams et Eves, les hybrides nés à la fois pour la maladie et l'amour.

Il y a des anges sanglants qui naissent sur de la belle musique. Ils sont un rappel obsédant que la vie sera toujours douloureuse. Qu'il y aura toujours des rêves dans lesquels s'échapper. Que le désir d'amour se sentira toujours comme une prière. Que les océans seront toujours tachés de sang. Que les reliques de l'homme se dresseront comme des croix dans le ciel nocturne. Que les danses cosmiques continueront, qu'elles soient lyriques, horribles, ou la folie pop fiévreuse de notre propre délire. Et que le plus bas du bas existera toujours en nous

Mais c'est juste vivre.

Toutes ces choses, qui arrivent tout le temps, toujours. Et nichée parmi l'art cosmique de la séquence finale se trouve une image simple qui revient sans cesse : le pied de Shinji enjambant la petite fissure de la barrière et entrant dans son appartement. C'est une image de franchissement d'un seuil.

Une image qui fait écho au puissant mantra de l'épisode "juste un pas" du début de la série. Vous savez probablement déjà ce que cela signifie. Et donc, si les légions de fans qui regardent ce grand travail veulent en retirer un petit message - une étincelle, un éclair de colère amoureuse, un "Je" à crier au cœur du monde - alors je dirais que c'est ceci : comme tous les grands travaux sur la dépression, Neon Genesis Evangelion comprend que dans un monde devenu fou, parfois la chose la plus herculéenne qu'une personne puisse faire est de trouver le courage de mettre un pied devant l'autre. Parfois, il n'y a rien de plus courageux.

Fais ton pas.

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