La bande originale du Joker n'a pas pu résister au film complet de Batman

Le score du Joker est tout droit sorti d'un film de Batman sombre. Cela pourrait être un choix évident pour un film autonome de méchant de DC, mais le scénariste-réalisateur Todd Phillips a clairement indiqué une chose avant la sortie: il n'avait pas l'intention de faire un film de bande dessinée.

Mais à la fin, Joker - qui devrait être le spectacle d'Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) de haut en bas - prend un virage à gauche dans le territoire de Batman, comme poussé là par l'orchestre en plein essor du compositeur islandais Hildur Guðnadóttir. Le choix parle (fort) de l'énigme à laquelle le drame référentiel de Phillips est confronté et les futurs imitateurs espèrent remporter leur propre victoire massive au box-office : à quoi ressemble un film de bande dessinée de prestige?

Jusqu'à l'apogée, la partition de Joker s'appuie sur des cordes étirées pour créer un sentiment d'effroi. Quelques rythmes de haut en bas fournissent le fil conducteur d'une mélodie, mais sinon, la musique ressemble plus à un bourdon qu'à toute autre chose. Puis, alors que les événements qui se déroulent atteignent une masse critique, ces sons presque informes cèdent la place à un rythme et à un écho rythmiques qui ressemblent de manière frappante au thème de la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan, une série qui a également essayé de se présenter comme tout sauf un film de bande dessinée.

Hans Zimmer et James Newton Howard ont concocté les premiers sons pour le croisé capé de Nolan dans Batman Begins de 2005, en partant des thèmes et des motifs qui ont défini le travail de Danny Elfman dans Batman de 1989 avec un son beaucoup plus opéra. Trois ans plus tard, ils ont réinventé le son du Joker, avec Zimmer composant un thème construit autour de seulement deux notes (et de lames de rasoir tirées sur des cordes) qui a défié tout sens de la mélodie pendant plus d'une minute.

Le rappel - intentionnel ou non - est d'autant plus étrange étant donné qu'il y a des films que Joker essaie d'imiter qui semblent avoir été ignorés en termes d'influence musicale. La partition jazzy de Herrmann pour Taxi Driver est introuvable, tout comme la relative rareté de la musique dans The King of Comedy. Au lieu de cela, la musique joue presque comme une parodie du travail de Zimmer, singeant ses partitions les plus célèbres (Inception, Man of Steel et même Batman v Superman) en épluchant les bruits forts et soutenus et les thèmes simples.

Le travail de Zimmer sur la trilogie Dark Knight était à la fois le début et le sommet d'une tendance, la plupart n'ayant pas compris le fait qu'il y avait, en fait, de la lumière intégrée dans la musique qu'il a écrite afin de contrer l'obscurité. La musique de film de bande dessinée a été quelque peu bloquée depuis lors, la plupart des films Marvel atteignant un anonymat parfaitement utilitaire (le thème Avengers reste la pièce de composition la plus distinctive de la franchise). Les meilleurs scénarios comme Thor: Ragnarok et Guardians of the Galaxy déploient une musique pop qui embrasse leur couleur et leur facteur nostalgie dans le cadre du genre bande dessinée. Joker ne manque pas de chansons reconnaissables, mais lorsque l'interprétation de Frank Sinatra de "C'est la vie" apparaît à la fin du film, après avoir servi de thème à Murray Franklin, il a tout la profondeur de l'une des bandes-annonces du film.

La dissonance de la bande originale du film de bande dessinée de Joker ne correspond jamais à la performance de Phoenix. Les cordes gémissantes de la partition semblent systématiquement en décalage avec l'énergie frénétique d'Arthur, faisant écho à l'utilisation au niveau de la surface des chansons pop en optant pour un son "sérieux" plutôt que de travailler en tandem avec ce qui se passe sur filtrer.

Les meilleures études de personnages cinématographiques fonctionnent en tandem avec leurs partitions : la bande originale de Jonny Greenwood pour There Will Be Blood construit la tension et la folie de son personnage principal. Les humeurs fluctuantes de la musique de Bernard Herrmann pour Taxi Driver ajoutent au détachement de Travis Bickle de la réalité. Dans The Conversation de Francis Ford Coppola, la partition sinueuse pour piano du compositeur David Shire incite les spectateurs, ainsi que celle de Harry Caul (Gene Hackman) à se rendre à la paranoïa plutôt que de la dépasser, construisant une histoire complète au lieu d'essayer de la forcer. dans des directions différentes ou servir de raccourci. Il existe des moyens par lesquels la musique peut pénétrer dans la tête des personnages et des téléspectateurs.

En essayant de fuir les thèmes plus manifestement mélodiques ou "colorés", Joker rappelle au public ses origines à la fois dans la bande dessinée et dans l'histoire de Batman à l'écran. Lorsque Batman est inséré à coups de poing dans l'histoire d'Arthur Fleck, ce n'est pas une surprise - la musique a été signalée comme l'inévitable dès la première note.

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