Kristen Stewart transforme le film Princess Di Spencer en une histoire de fantôme effrayante

Cette critique de Spencer provient de la projection du film au Festival international du film de Toronto 2021. Restez à l'écoute pour plus d'informations lors de la sortie du film en novembre 2021.

Le biopic sur la princesse Diana Spencer n'est pas votre film biographique prototype. Là encore, le réalisateur du film, l'auteur chilien Pablo Larraín, n'est pas connu non plus pour faire des biopics familiers. Ses représentations de la vie de Jackie Kennedy après John F. L'assassinat de Kennedy dans Jackie, et le poète Pablo Neruda en fuite du nouveau président chilien Gabriel González Videla dans Neruda, sont des films bruts et sans faille qui se concentrent de près sur un moment précis de la vie de leurs sujets.

De même avec Spencer, Larraín ne fournit pas l'histoire attendue de la princesse Diana. Il n'y a pas de parade nuptiale ou de mariage de conte de fées, à la The Crown. Cela ne trace pas sa vie d'être un nouveau-né destiné à de plus grandes hauteurs. Cela ne la considère pas non plus comme une victime vouée à l'échec. Au lieu de cela, Spencer a lieu pendant un week-end de Noël en 1991, au domaine Queen's Sandringham. Diana (Kristen Stewart) est toujours dans un mariage difficile avec le prince Charles (un Jack Farthing froid), ou du moins partiellement. Pendant son séjour, Diana affronte son rôle de mère pour ses deux fils, William (Jack Nielen) et Harry (Freddie Spry), et fait face à son trouble de l'alimentation, à l'histoire de sa famille et aux hommes dominateurs qui la scénarisent quotidiennement. la vie.

Ouverture avec une carte de titre lisant "Une fable d'une histoire vraie", le film de Larraín n'est pas basé sur un événement entièrement vrai. Il ne veut pas non plus raconter l'histoire de la vie de Diana. Spencer est un acte d'horreur psychologique, une sorte d'histoire de fantôme et une image de survie portée par une étrangement immersive Kristen Stewart, dans la meilleure performance de sa carrière.

Le script de Stephen Knight ne frappe pas les téléspectateurs au-dessus de la tête avec le mythe de la princesse du peuple construit par les médias. Knight et Larraín sont trop intelligents pour utiliser des outils aussi simples. Au lieu de cela, ils trouvent des moyens plus subtils de tisser sa légende dans un récit réaliste. Spencer ouvre avec Diana, sans chauffeur ni garde du corps, se rendant à Sandringham House. La royale confiante se perd, décidant finalement de s'arrêter pour demander son chemin. Devant des gens normaux, elle assume une disposition timide et quelque peu vulnérable. Ses yeux se tournent vers le ciel alors que sa tête s'incline sur le côté. La scène est le premier contour de la représentation en couches de Stewart : les différences entre la princesse privée et celle qui fait face au public.

Il s'agit d'un biopic profondément préoccupé par l'analyse de la psychologie de Diana, et plus particulièrement de ses nombreux démons. Mais pas de manière salace. En se dirigeant vers Sandringham Estate, elle voit un épouvantail debout au milieu d'un champ, portant le manteau rouge de son père. (Dans la vraie vie, son père, John Spencer, est décédé trois mois après ce Noël, d'une crise cardiaque.) Elle va récupérer le survêtement, espérant le faire nettoyer. Diana a grandi sur le domaine de la reine à Park House, faisant de son voyage vers les festivités de Noël à la fois un retour réconfortant et un devoir malheureux, provoquant une source de chagrin qui l'affecte de différentes manières.

Diana se connecte également avec ses ancêtres dans le film. Equerry Major Gregory (un Timothy Spall punchable), un vétéran de la guerre écossais escarpé qui se bat maintenant pour la reine, harcèle Diana pour qu'elle se conforme à la tradition. Un "jeu" fait se peser les visiteurs au début à l'arrivée, pour voir qui prend le plus de poids pendant les vacances. Cette tradition fait que les insécurités de Diana avec son poids remontent à la surface. Et après avoir trouvé un livre sur Anne Boleyn sur son lit, peut-être placé là par le major Gregory, elle rêve du parent éloigné, la seconde épouse d'Henri VIII, qui a été décapitée après qu'il l'ait faussement accusée d'adultère. Entre le manteau et l'esprit d'Anne Boleyn, Diana est attirée vers sa maison d'enfance désormais condamnée.

Qui peut reprocher à Diana de se sentir enfermée? À part son tailleur et meilleure amie Maggie (Sally Hawkins) et le sympathique chef du domaine Darren (Sean Harris), elle est assez isolée. Mais encore une fois, Larraín est trop intelligent pour limiter Spencer à se concentrer sur la relation de Diana avec les autres membres de la famille royale autour d'elle, ou même sa relation avec Charles et sa maîtresse, Camilla Parker Bowles. Au lieu de cela, il se concentre en décrivant comment Diana essaie de protéger ses fils des traditions archaïques et fermées de la famille royale. Mais face à des hommes autoritaires comme Charles et Major Gregory, avec le protocole inflexible du domaine et son trouble de l'alimentation, elle peut à peine se protéger. La manie qu'elle ressent fait de ses vacances de Noël plus un combat pour la survie qu'une escapade.

La partition de Jonny Greenwood s'ouvre comme un classique britannique, puis se transforme en une symphonie déconcertante. Suivant une esthétique similaire à celle de Jackie, la directrice de la photographie Claire Mathon (Atlantics, Portrait of a Lady on Fire) capture Diana avec des gros plans intrusifs, son objectif scrutant les expressions faciales déchirantes de la princesse. Mathon porte également un grand intérêt aux caractéristiques inquiétantes du domaine : le jardin uniforme, les mouvements exigeants des serviteurs austères, et la nourriture et les vêtements méticuleusement préparés, qui contrastent avec la chute libre de Diana. Pendant ce temps, le travail de costume de la légendaire Jacqueline Durran couvre un des plus grands succès des tenues les plus connues de Diana, avec une gamme évocatrice de modes qui parle souvent de son état mental.

Photo : NÉON

Mais la performance absolument exceptionnelle de Stewart est ce qui rassemble la tradition de Diana et la conception de Larraín d'elle, créant une version étoffée de la princesse qui ne repose pas sur des instincts larges ou voyants. Stewart se replie dans son corps pour actualiser la nervosité de Diana, incline la tête d'une manière familière et obtient la voix parfaite de la princesse. Mais au-delà, sa performance se résume aux yeux. Les yeux de Stewart se balancent comme des crans d'arrêt dans l'herbe. Et chaque regard fait une autre victime, affichant soit une sorte de désespoir, soit une timidité, selon la situation. Ce sont ses yeux qui la font sauter par-dessus la ligne de performance vers une aura totalement vécue. Il n'y a jamais un moment où c'est Kristen Stewart dans le rôle de Diana. c'est Diane.

Le film a deux points culminants, et l'un survient lorsque Diana revient enfin dans sa maison d'enfance. Elle est affolée et hallucinée, et la caméra de Mathon se referme encore plus dangereusement sur elle. C'est là que le rédacteur en chef de Jackie, Sebastián Sepúlveda, brille, offrant un montage vivant et obsédant de sa vie jusqu'à ce moment. L'autre point culminant fait passer le ténor du film de sombre à festif. Compte tenu de la morosité du film et de la profondeur du désespoir, le résultat rapide vers les réjouissances devrait sembler larmoyant, presque comme si Larraín trichait contre l'histoire. Mais cela fonctionne, car le réalisateur sait que le public a un désir inhérent pour Diana d'avoir une fin heureuse.

En ce sens, Spencer de Larraín, un portrait inspiré de la vie de la princesse qui est plus soucieux de trouver de nouvelles vérités dans sa personnalité publique et privée que de suivre les rythmes familiers de sa vie, n'est pas le classique le public des biopics est habitué à regarder. Mais c'est le film inventif et iconoclaste que Diana mérite.

Spencer arrivera dans les salles américaines en novembre. 5, 2021.

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